49 साल बाद सिल्वर स्क्रीन पर शोले, आज भी दिल-दिमाग में अंकित हैं किरदार
सीमित वापसी के साथ 'शोले' को दर्शक मिल रहे हैं। यह साबित करता है कि न्याय- दोस्ती की यह महाकाव्य कहानी भारतीय सिनेमा प्रेमियों की चेतना में अंकित हो गई है।
सलीम-जावेद द्वारा लिखित प्रतिष्ठित हिंदी फिल्म शोले का 49 साल बाद 31 अगस्त को मुंबई के रीगल थिएटर में सीमित विशेष प्रदर्शन हुआ। इसे बड़े पर्दे पर देखने के लिए लोगों की लंबी कतार लगी थी, जिससे एक बार फिर साबित हुआ कि यह एक ऐसी फिल्म है जिसने खुद को कुछ अन्य फिल्मों की तरह भारतीय सिनेप्रेमियों की सामूहिक स्मृति में अंकित कर लिया है। 1975 में रिलीज हुई इसकी कहानी भ्रामक रूप से सरल है: एक सेवानिवृत्त पुलिस अधिकारी ठाकुर बलदेव सिंह (संजीव कुमार), दो छोटे-मोटे अपराधियों जय और वीरू (अमिताभ बच्चन और धर्मेंद्र) को क्रूर डाकू गब्बर सिंह को पकड़ने के लिए भर्ती करता है, जिसने रामगढ़ गांव में आतंक मचा रखा है। हालांकि, इस सरल आधार के पीछे विचारों का एक समूह छिपा है जिसने शोले को महज एक और बॉलीवुड मसाला फिल्म से एक सांस्कृतिक घटना में बदल दिया।
मैं उस समय पैदा भी नहीं हुआ था जब यह फिल्म आई थी, इसलिए इस फिल्म से मेरा पहला परिचय केवल वीसीआर/वीएचएस के माध्यम से हुआ, जिसे शोले के आने के एक साल बाद जापान में पेश किया गया था, और 1990 के दशक में यह भारतीय घरों में सर्वव्यापी हो गया। रामगढ़ इस गाथा का केंद्र है, जो अराजकता और हिंसा से घिरे ग्रामीण भारत का एक सूक्ष्म जगत है। कुमार द्वारा दृढ़ संकल्प के साथ निभाया गया ठाकुर बलदेव सिंह प्रतिशोध से प्रेरित व्यक्ति है। उसकी शारीरिक विकलांगता - गब्बर द्वारा काटे गए हाथ - उसके व्यक्तिगत नुकसान और अनियंत्रित, अजेय बुराई के सामने कानून और व्यवस्था की नपुंसकता का एक शक्तिशाली प्रतीक बन जाता है। ठाकुर का चरित्र न्याय के विचार को मूर्त रूप देता है, लेकिन यह एक ऐसा न्याय है जो व्यक्तिगत, कच्चा और न्यायेतर है। उसकी खोज केवल गब्बर को पकड़ने की नहीं है, बल्कि उसके खोए हुए सम्मान को वापस पाने की है, एक ऐसी खोज जो फिल्म को अथक तीव्रता के साथ आगे बढ़ाती है।
जय और वीरू: असंभावित नायक
जय और वीरू, जिन्हें बच्चन और धर्मेंद्र ने सहज आकर्षण के साथ चित्रित किया है, वे बेघर और विद्रोही भावना से ग्रस्त भटकते हुए व्यक्ति हैं, जिनके पास कोई बंधन नहीं है - कोई परिवार नहीं, कोई घर नहीं, और अपने स्वयं के अस्तित्व और भाईचारे के अलावा कोई स्पष्ट उद्देश्य नहीं है। भटकने की यही भावना, समाज के हाशिये पर रहने की भावना, उन्हें फिल्म के केंद्रीय आधार के लिए एकदम सही साधन बनाती है - मुक्ति, प्रतिशोध और अराजकता से एक समुदाय के निर्माण की कहानी। जय और वीरू को छोटे-मोटे अपराधियों के रूप में पेश किया गया है, जो अपनी बुद्धि और अपनी बंदूकों से जीते हैं, बिना किसी वास्तविक समझ के कि किसी समुदाय से संबंधित होने या इसके साथ आने वाली जिम्मेदारियों को उठाने का क्या मतलब है।
वे हर मायने में घुमक्कड़ हैं, रामगढ़ जैसे गांव के व्यवस्थित जीवन की तुलना में खुली सड़क पर या ताश के खेल की उथल-पुथल में ज़्यादा सहज हैं। जड़ता की यह कमी उनकी सबसे बड़ी ताकत और सबसे बड़ी कमजोरी दोनों है। यह उन्हें एक ऐसी स्वतंत्रता और साहस के साथ काम करने की अनुमति देता है जिससे अधिक पारंपरिक पुरुष शायद कतराते हों, लेकिन इसका यह भी मतलब है कि वे शुरू में वफ़ादारी, कर्तव्य और बलिदान की गहरी धाराओं के प्रति अंधे हैं जो अंततः उनकी यात्रा को परिभाषित करेंगे।
पल के लिए जीने वाले पुरुषों से लेकर अतीत के वजन और भविष्य की मांगों को समझने वाले नायकों तक, यह जोड़ी हमारा दिल जीत लेती है। वे भाड़े के सैनिकों के रूप में शुरू करते हैं, इनाम के वादे से गब्बर सिंह के साथ संघर्ष में शामिल होते हैं, लेकिन वे न केवल पैसे के लिए, बल्कि रामगढ़ के लोगों के लिए और न्याय की भावना के लिए लड़ते हैं, जिसे उन्होंने पहले कभी नहीं समझा था। इस प्रक्रिया में, वे सीखते हैं कि खुद से बड़ी किसी चीज़ का हिस्सा होने का क्या मतलब है - एक समुदाय की रक्षा करना, दोस्ती से परे बंधन बनाना और किसी ऐसी चीज़ के लिए खड़ा होना जो मायने रखती है। पैसे से प्रेरित भाड़े के सैनिकों से निष्पक्षता की भावना से प्रेरित नायकों में उनका विकास, शोले के केंद्र में है, जो जय और वीरू को बाहरी लोगों से उस समुदाय के आवश्यक अंग में बदल देता है, जिसे वे कभी आकस्मिक उदासीनता और यहां तक कि लापरवाही से देखते थे।
जय के रूप में बच्चन की गंभीर तीव्रता धर्मेंद्र के मिलनसार, उद्दाम वीरू के लिए एकदम उपयुक्त है; यह एक ऐसी गतिशीलता पैदा करता है जो उत्थानशील और दिल को छू लेने वाली है। अमजद खान द्वारा जीवंत किया गया गब्बर सिंह, भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित खलनायकों में से एक है। बुराई का उनका चित्रण, एक डाकू जो अपनी क्रूरता में आनंद लेता है, डरावना और भयावह है, लेकिन बेहद प्यारा है। उनकी क्रूरता उनके डार्क ह्यूमर से संतुलित होती है। वह दृश्य जहाँ वह अपने भरोसेमंद सहयोगी सांभा (एक अविस्मरणीय मैक मोहन) से अपनी कुख्यात पंक्ति, " कितने आदमी थे?" के साथ पूछता है, न केवल इसके वितरण के लिए बल्कि जिस तरह से यह गब्बर की खतरनाक अप्रत्याशितता को समेटे हुए है, वह पौराणिक हो गया है।
हमारे ध्रुवीकृत समय के लिए, फिल्म में सांप्रदायिक सद्भाव का एक उपपाठ भी है। इमाम चाचा (ए.के. हंगल), एक मुख्य रूप से हिंदू गांव में एक मुस्लिम बुजुर्ग जो इस गांव का नैतिक कम्पास है, धार्मिक सद्भाव और सामाजिक सामंजस्य के आदर्श का प्रतिनिधित्व करता है। इमाम चाचा को एक सम्मानित बुजुर्ग के रूप में पेश किया जाता है, जिनकी बुद्धि और मार्गदर्शन की ग्रामीण लोग तलाश करते हैं। जब गब्बर सिंह द्वारा उनके बेटे की हत्या कर दी जाती है, तो उनकी प्रतिक्रिया बदला लेने की नहीं, बल्कि एकता के आह्वान की होती है। उनका भाषण, जिसमें वे ग्रामीणों से आम दुश्मन के खिलाफ एक साथ खड़े होने का आग्रह करते हैं, समाज की भलाई के लिए व्यक्तिगत मतभेदों और त्रासदियों से ऊपर उठने का आह्वान बन जाता है।
क्यों इसके पास हमेशा दर्शक रहेंगे
फिल्म की कथा संरचना, पश्चिमी और समुराई फिल्मों, विशेष रूप से अकीरा कुरोसावा की सेवन समुराई से प्रेरित है, जो तब तक प्रचलित अच्छाई बनाम बुराई के पारंपरिक बॉलीवुड टेम्पलेट से एक उल्लेखनीय बदलाव है। शोले एक्शन, ड्रामा, कॉमेडी और रोमांस के तत्वों को एक साथ जोड़ता है, जो एक ऐसी शब्दावली बनाता है जो हमें भावनात्मक रूप से जोड़े रखती है। जय और ठाकुर की युवा और चुप रहने वाली विधवा राधा (जया बच्चन) के साथ दृश्य - उनका चरित्र प्रभावी रूप से दिखाता है कि मौन भी एक भाषा हो सकती है - इतने मार्मिक हैं, कि जब भी आप इसे देखते हैं तो वे आपको रुला देते हैं।
रामगढ़ के विशाल, बीहड़ परिदृश्य को कैद करने के लिए वाइड शॉट्स का प्रयोग, टकराव के क्षणों के दौरान सघन क्लोजअप के साथ मिलकर, फिल्म के महाकाव्य पैमाने और उसके अंतरंग भावनात्मक दांव को रेखांकित करता है। द्वारका दिवेचा द्वारा फिल्म की छायांकन, मूड और टोन बनाने में मदद करती है जो शोले का पर्याय बन गए हैं। गति और तनाव के मामले में रमेश सिप्पी का निर्देशन एक मास्टरक्लास है। वह केंद्रीय अवधारणा को नजरअंदाज किए बिना फिल्म के कई उप-कथानक-प्रत्येक के अपने विशिष्ट स्वाद के साथ-को संतुलित करने का प्रबंधन करता है। तीन घंटे से अधिक लंबी फिल्म का रनटाइम कभी भी सुस्त नहीं लगता क्योंकि सिप्पी कहानी कहने में लय के महत्व को समझते हैं। शोले का हर दृश्य एक उद्देश्य पूरा करता है
आर.डी. बर्मन द्वारा रचित इसका संगीत एक और महत्वपूर्ण तत्व है जो इसे शाश्वत अपील में योगदान देता है। जय और वीरू के बीच के बंधन का जश्न मनाने वाले जीवंत गीत ये दोस्ती से लेकर फिल्म के सबसे शानदार दृश्यों में से एक के साथ आने वाले दिल को छू लेने वाले महबूबा ओ महबूबा तक, इसके कथानक में अच्छी तरह से बुने गए हैं। वे केवल अंतराल नहीं हैं, बल्कि कहानी का विस्तार हैं, जो पात्रों की भावनाओं और प्रेरणाओं के बारे में जानकारी प्रदान करते हैं। शोले अपने संवादों के लिए भी उल्लेखनीय है, जिसे महान जोड़ी सलीम-जावेद ने लिखा है, जिनकी केमिस्ट्री और अलगाव एक नई प्राइम वीडियो डॉक्यूमेंट्री, एंग्री यंग मेन का विषय है; अगर आप इससे निराश हो गए हैं, तो शायद आप उनकी वे फ़िल्में देख सकते हैं जो उन्होंने अपने चरम पर की थीं।
पटकथा में ऐसी पंक्तियां भरी पड़ी हैं जो भारतीय सिनेमा के शब्दकोष का हिस्सा बन गई हैं। " तुम्हारा नाम क्या है, बसंती ?" और " जो डर गया, समझो मर गया " जैसे संवादों को लगभग पौराणिक दर्जा प्राप्त है, जिन्हें लोकप्रिय संस्कृति में अंतहीन रूप से उद्धृत और संदर्भित किया जाता है। शोले कई स्तरों पर हमारे साथ प्रतिध्वनित होती है। एक ओर, यह एक रोमांचक एक्शन-एडवेंचर फिल्म है, जो रोमांचकारी सेट-पीस और बड़े-से-बड़े चरित्रों से भरी हुई है, दूसरी ओर, यह दोस्ती, बलिदान और न्याय की प्रकृति जैसे विषयों की गहन दार्शनिक खोज है। फिल्म बदला लेने की नैतिकता और हिंसा की कीमत के बारे में कठिन सवाल पूछती है, जो सवाल आज भी प्रासंगिक हैं।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि शोले ने व्यावसायिक और कलात्मक दोनों ही दृष्टि से बॉलीवुड फ़िल्मों के लिए एक नया मानक स्थापित किया। फ़िल्म की सफलता ने भारतीय सिनेमा के एक नए युग का मार्ग प्रशस्त किया, जहाँ निर्देशकों और लेखकों को जोखिम उठाने और कहानी कहने की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित किया गया। अपनी रिलीज़ के बाद के दशकों में, शोले को अनगिनत तरीकों से विच्छेदित, विघटित और मनाया गया है। इसे फिर से बनाया गया, संदर्भित किया गया और पैरोडी की गई, और इसका प्रभाव विभिन्न शैलियों और उद्योगों की फ़िल्मों में स्पष्ट है। लेकिन शोले के बारे में जो सबसे उल्लेखनीय है, वह है दर्शकों से इतने गहरे स्तर पर जुड़ने की इसकी क्षमता। यह एक ऐसी फ़िल्म है जो मनोरंजन करती है लेकिन साथ ही चुनौती देती है, उकसाती है और प्रेरित करती है। यह तथ्य कि रिलीज़ के लगभग पाँच दशक बाद भी इसे देखने वाले लोग हैं, यह स्पष्ट है कि इसकी विरासत सुरक्षित है। और आने वाले वर्षों और दशकों में भी ऐसी ही रहेगी। क्योंकि यह उन फ़िल्मों में से एक है जिसने खुद को राष्ट्रीय मानस में समाहित कर लिया है।