Ankur से Zubeidaa तक, इस निर्देशक ने हिंदी सिनेमा को दी अलग पहचान

जब श्याम बेनेगल परिदृश्य में आए तब भारतीय सिनेमा मेलोड्रामा स्टार पावर और फार्मूलाबद्ध कहानी कहने से भरा हुआ था, लेकिन बेनेगल ने एक वैकल्पिक दृष्टि पेश की और एक नई धुरी का निर्माण किया. वो 14 दिसंबर को 90 साल के हो गए. उस व्यक्ति को सम्मान देना उचित लगता है जिसने हमें चेतना दी. बेनेगल का सिनेमा कभी पलायनवाद से संतुष्ट नहीं रहा. उनके पात्र दुख से बाहर निकलने के लिए गीत नहीं गाते थे. वो इसके साथ बैठते थे. इससे बहस करते थे और कभी-कभी इसके सामने आत्मसमर्पण कर देते थे. उनकी कहानियां जो अक्सर भारत के छोटे शहरों की धरती से ली गई थीं. जाति, लिंग और वर्ग की दरारों को बेचैन करने वाली स्पष्टता के साथ उजागर करती थीं. फिर भी उनकी फिल्में कभी भी व्याख्यान जैसी नहीं लगीं. वो जीवन की तरह महसूस होती.

एक ऐसे उद्योग में जो अकेले 'नायक' का जश्न मनाता है. बेनेगल ने अपनी नजर हाशिये पर पड़े भुला दिए गए और दोषपूर्ण लोगों की ओर मोड़ दी. उन्होंने अपनी नायिकाओं को घरेलू नौकरानियों, दूध देने वाली महिलाओं और वेश्यालय की मालकिनों में पाया. उन्होंने हमें दिखाया कि विद्रोह एक नज़र एक फुसफुसाए गए विरोध या दूध को मक्खन में शांत करने के रूप में आ सकता है और उन्होंने ये बिना किसी तमाशे के किया. केवल सच्चाई के साथ. 90 साल की उम्र में भी श्याम बेनेगल भारतीय सिनेमा के दिग्गज हैं. इसलिए नहीं कि उन्होंने 'महत्वपूर्ण' फिल्में बनाईं, बल्कि इसलिए कि उन्होंने उन्हें जरूरी बना दिया. उनकी कहानियां पलायन के बारे में नहीं थीं. वो टकराव के बारे में थीं. उन्होंने सामंतवाद के पाखंड (अंकु), सत्ता के अहंकार (निशांत) और महत्वाकांक्षा की कीमत (भूमिका) का सामना किया. जैसा कि हम उनकी विशाल विरासत का जश्न मनाते हैं.

ये फिल्में हमें याद दिलाती हैं कि सिनेमा क्या कर सकता है जब वो जवाब देने के बजाय सवाल पूछने की हिम्मत करता है. यहां श्याम बेनेगल की 12 बेहतरीन फिल्मों की लिस्ट दी गई है. एक ऐसे व्यक्ति की जरूरी फिल्म जिसने हमें फ्रेम से परे देखना सिखाया.

अंकुर (1974)

विद्रोह का बीज उत्पीड़न की नज़र: अंकुर के जरिए श्याम बेनेगल ने लोगों की भावनाओं को छुआ. एक जमींदार द्वारा दलित महिला के शोषण की ये शांत, सुलगती कहानी भारत के न्यू वेव सिनेमा की जन्म-ध्वनि है. शबाना आजमी ने अपनी पहली फिल्म में शांत प्रतिरोध का प्रदर्शन किया है, जबकि साधु मेहर की लक्ष्मी एक ऐसा घाव है जिससे हम नजर नहीं हटा सकते. अंतिम सीन एक बच्चे का विद्रोह अभी भी गूंजता है.

निशांत (1975)

सत्ता का खौफ, खामोशी की यांत्रिकी: निशांत में कोई नायक नहीं है. केवल मिलीभगत है. एक गांव के शिक्षक की कहानी जिसकी पत्नी को सामंती प्रभुओं द्वारा अपहरण कर लिया जाता है, पीड़ित होने की एक साधारण कहानी की तरह लग सकती है, लेकिन बेनेगल ने दिखाया कि कैसे सत्ता दर्शकों को सहायक बना देती है. गिरीश कर्नाड ने असहाय पति की भूमिका को बहुत ही सटीकता से निभाया है, जबकि अमरीश पुरी नसीरुद्दीन शाह और अनंत नाग सहित कलाकारों ने खतरनाक तरीके से बेहतरीन अभिनय किया है. जब गांव आखिरकार उठ खड़ा होता है, तो हमें जीत का अहसास नहीं होता. बल्कि चक्रों के दोहराए जाने का डर होता है.

मंथन (1976)

गांव का मंथन, क्रांति का जन्म: अगर सिनेमा को दूध सहकारी आंदोलन को एक नाड़ी में समेटना होता, तो वह मंथन होता. किसानों द्वारा खुद वित्तपोषित, ये फिल्म अपने विषय सामूहिक कार्रवाई को मूर्त रूप देती है. गिरीश कर्नाड ने शहरी विकास अधिकारी की भूमिका निभाई है जो नेक इरादे से गांव में प्रवेश करता है, लेकिन उसकी राजनीति उसे निगल जाती है। लेकिन यह उनकी कहानी नहीं है. ये उन महिलाओं की कहानी है जो दूध के एकाधिकार को खत्म करती हैं और अपनी एजेंसी को वापस लेती हैं. फिल्म की ताकत इसके संदेश में नहीं है. ये इसके तरीके में है. बदलाव धीरे-धीरे आता है, लेकिन आता है.

भूमिका (1977)

एक महिला का चित्रण, जो खुद लेखक है: बेनेगल की भूमिका सिर्फ उषा के बारे में नहीं है. ये अभिनय के बारे में है. उषा एक टूटती हुई शादी में एक अभिनेत्री है, लेकिन स्क्रीन पर और स्क्रीन के बाहर उसकी भूमिकाएं धुंधली हैं. एक पल वो एक दिवा है, अगले पल एक मोहरा. मराठी एक्ट्रेस हंसा वाडकर के संस्मरण पर आधारित. ये फिल्म प्रसिद्धि के आकर्षण को दूर करती है और इसके मूल में नियंत्रण, जबरदस्ती और गैसलाइटिंग को उजागर करती है. फिल्म में स्मिता पाटिल भड़क उठती हैं. यह 'पीड़ित के रूप में महिला' नहीं है. ये 'प्रतिरोध के रूप में महिला' है.

कोंडूरा (1978)

आस्था का अभिशाप, विश्वास की कीमत: कोंडूरा में मिथक आधुनिकता से मिलते हैं, जहां एक रहस्यमय समुद्री आत्मा से 'आशीर्वाद' घटनाओं की एक श्रृंखला शुरू करता है जो धार्मिक रूढ़िवाद के नीचे की सड़ांध को उजागर करता है. अनंत नाग के भक्त पुजारी नेक इरादों से शुरू होते हैं लेकिन धीरे-धीरे नैतिक अंधेपन में उतर जाते हैं. बेनेगल का जादुई यथार्थवाद का उपयोग कटु हैं. यहां अलौकिकता फंसाने की पेशकश करती है. आस्था नियंत्रण में आ जाती है, और धर्मनिष्ठता जहर में बदल जाती है.

जुनून (1978)

साम्राज्य के समय में जुनून: रस्किन बॉन्ड की ए फ्लाइट ऑफ पिजन्स पर आधारित. जुनून उस पल को दर्शाता है जब इतिहास उन्माद में बदल जाता है. 1857 के विद्रोह के दौरान सेट की गई ये फिल्म जावेद खान (शशि कपूर) पर केंद्रित है, जो एक मुगल रईस है, जिसका एक अंग्रेज़ लड़की (नफ़ीसा अली द्वारा अभिनीत) के प्रति जुनून साम्राज्य के ढहने को दर्शाता है. कपूर का जावेद एक ऐसा व्यक्ति है जो सत्ता और गर्व से चिपका रहता है, भले ही वो उसकी उंगलियों से फिसल जाए. बेनेगल के हाथों में इतिहास खून, बुखार और आग बन जाता है.

कलयुग (1981)

बोर्डरूम में महाभारत: कलयुग में कॉर्पोरेट युद्ध को एक महाकाव्य के रूप में फिर से दर्शाया गया है, जिसमें महाभारत के कुरुक्षेत्र को व्यापार की क्रूर दुनिया में प्रत्यारोपित किया गया है. शशि कपूर का करण, कर्ण का पुनर्जन्म है, जो सत्ता के प्रति वफादार है लेकिन सत्ता के कारण बर्बाद हो जाता है. बोर्डरूम एक युद्ध का मैदान बन जाता है जहां शेयर की कीमतें तीर की तरह होती हैं और शत्रुतापूर्ण अधिग्रहण मौत की लड़ाई होती है. ये बेनेगल की पूंजीवाद की सबसे तीखी आलोचना है, लेकिन ये कभी उपदेशात्मक नहीं लगती. आप कलयुग नहीं देखते. आप इसकी गोलीबारी में फंस जाते हैं.

मंडी (1983)

समाज का सूक्ष्म रूप वेश्यालय: अगर आपको लगता है कि मंडी वेश्याओं के बारे में एक फिल्म है, तो आप बात समझ नहीं पाए हैं. रुक्मिणी बाई के रूप में शानदार शबाना आज़मी द्वारा संचालित वेश्यालय, हर संस्था सरकार, मीडिया और नैतिकता का एक सूक्ष्म रूप बन जाता है. महिलाओं को 'अशुद्ध' बाहरी लोगों के रूप में देखा जाता है, फिर भी उनमें उन आत्म-धर्मी पुरुषों की तुलना में अधिक मानवता होती है जो उन्हें विस्थापित करने की कोशिश कर रहे हैं. हंसी के नीचे और ये बहुत है विस्थापन की त्रासदी छिपी हुई है, जहां हाशिए पर पड़े लोगों से हमेशा विकास के लिए 'रास्ता बनाने' के लिए कहा जाता है.

त्रिकाल (1985)

अतीत की याद पछतावे की विरासत: त्रिकाल में समय एक रेखा नहीं है. ये स्मृति की तरह चलता है. कभी भागता हुआ, कभी स्थिर. उत्तर-औपनिवेशिक गोवा में सेट, कहानी फोंसेका परिवार का अनुसरण करती है क्योंकि वो अपने अतीत के भूतों का सामना करते हैं. सचमुच ओम पुरी का 'बाहरी' दृष्टिकोण हमारा प्रवेश बिंदु है, लेकिन ये लीला नायडू की उपस्थिति है जो फिल्म को प्रेत की तरह सताती है. पुर्तगाली चले गए हैं, लेकिन उपनिवेशवाद की छाया अभी भी बनी हुई है. ये फिल्म, एक पीरियड ड्रामा है, जो एक सेशन की तरह लगती है.

सूरज का सातवां घोड़ा

सत्य, स्मृति और कहानी कहने की ज्यामिति: ये कोई ऐसी फिल्म नहीं है जिसे आप देखते हैं. ये ऐसी फिल्म है जिसे आप सुलझाते हैं. धर्मवीर भारती के उपन्यास पर आधारित सूरज का सातवां घोड़ा कहानी कहने की अपनी कहानी है. रघुवीर यादव मानेक मुल्ला की भूमिका में हैं, जो अपने जीवन में तीन महिलाओं को याद करते हुए एक कथावाचक हैं, लेकिन ये किसकी कहानी है? इसे कौन कह रहा है, और क्यों? गैर-रेखीय संरचना कोई नौटंकी नहीं है. यहां बेनेगल की शांत प्रतिभा 'समाधान' देने से इनकार करना है. जीवन हल नहीं होता. ये रुक जाता है

सरदारी बेगम (1996)

एक महिला की आवाज उसकी पसंद की प्रतिध्वनि: सरदारी बेगम विद्रोह के साथ गाती हैं, लेकिन उनकी आवाज के बाद की खामोशी सबसे लंबे समय तक गूंजती है. जब वो मरती है, तो उसका जीवन एक पहेली की तरह फिर से बनाया जाता है. प्रत्येक टुकड़ा उसके संघर्ष की एक और परत को उजागर करता है. जैसा कि प्रत्येक मित्र, रिश्तेदार और प्रेमी उसे अलग-अलग तरीके से याद करते हैं, हम देखते हैं कि कैसे महिलाएं लोग बनने से पहले कहानियां बन जाती हैं.

जुबैदा (2001)

इच्छा की कीमत, सपनों का वजन: अगर हर राजकुमारी परी कथा 'अब वे कहां हैं?' अध्याय के साथ समाप्त होती, तो यह जुबैदा की तरह दिखती. एक राजकुमारी (करिश्मा कपूर) जो आजादी चाहती है लेकिन शादी और पितृसत्ता में फंसी हुई है, जुबैदा आंशिक रूप से प्रेरणा है. खालिद मोहम्मद की पटकथा के साथ बेनेगल ने उसके जीवन को सर्पिल के रूप में नहीं बनाया है. जब जुबैदा आसमान की तलाश करती है.