Raj Kapoor at 100: वो शोमैन जिसने देश की उम्मीदों और निराशाओं को आईना दिखाया

100 years of Raj Kapoor: एक सदी पहले, एक स्टार का जन्म हुआ. राज कपूर (1924-1988) सबसे महान शोमैन', सड़कों के कवि, असंभव सपनों के सपने देखने वाले. उनकी जन्म शताब्दी के उपलक्ष्य में 13 से 15 दिसंबर तक पूरे भारत में उनकी प्रतिष्ठित फिल्मों का पुनरावलोकन किया जा रहा है. राज कपूर 100 सेलिब्रेटिंग द सेंटेनरी ऑफ द ग्रेटेस्ट शोमैन के नाम से इसे आरके फिल्म्स फिल्म हेरिटेज फाउंडेशन और एनएफडीसी-नेशनल फिल्म आर्काइव ऑफ इंडिया द्वारा प्रस्तुत किया जा रहा है. ये स्क्रीनिंग 40 शहरों और पीवीआर-आइनॉक्स और सिनेपोलिस के 135 सिनेमाघरों में होगी.

राज कपूर को 'सबसे महान शोमैन' कहना आसान है, लेकिन ये उपाधि एक आलसी उपाधि है. आखिर शोमैन क्या है. अगर तमाशा बेचने वाला नहीं? हालांकि कपूर का सिनेमा तमाशा दिखाने के लिए नहीं था. ये एक जांच थी प्यार में, नुकसान में और सबसे महत्वाकांक्षी रूप से एक नए स्वतंत्र राष्ट्र की आत्मा में जो परंपरा और आधुनिकता के बीच संघर्ष कर रहा था. राज कपूर की फिल्म देखना उम्मीद और मोहभंग के बीच की बहस में फंसना है, सपनों की कविता और उनके टूटने के दर्द दोनों में बह जाना है. उनका सिनेमा सिर्फ हिट गानों और चैपलिन जैसे चुटकुलों के बारे में नहीं है. ये एक ऐसी दुनिया में इंसान होने का मतलब है जो लगातार लक्ष्य बदल रही है.

आम आदमी की राजनीति

राज कपूर के बारे में बात करना असंभव है. बिना उनके आवारा' व्यक्तित्व की छवि के जो चार्ली चैपलिन से प्रेरित है. वो मैला-कुचैला, बड़ी-बड़ी आंखों वाला मासूम टूटे-फूटे जूतों के साथ तूफानों में चलता हुआ लेकिन दिल में गाने भरे हुए. कपूर ने सुनिश्चित किया कि ये नकल न हो, बल्कि नया आविष्कार हो. उनका आवारापन पूरी तरह से भारतीय था. स्वतंत्रता के बाद के उस व्यक्ति का प्रतिबिंब जो टूटे हुए वादों, व्यवस्थागत गरीबी और आध्यात्मिक अव्यवस्था से जूझ रहा था.

राज कपूर की कहानी लगभग मिथकीय है. 1924 में पेशावर अब पाकिस्तान में पृथ्वीराज कपूर के घर जन्मे राज कपूर. जो खुद भारतीय रंगमंच के एक बड़े नाम थे. सिनेमा में प्रवेश अपरिहार्य था. अपने पिता के शास्त्रीय गंभीरता के विपरीत राज की कला में एक आकर्षक आकर्षण था. जहां पृथ्वीराज एक स्मारक की तरह थे. वहीं राज एक आम आदमी की तरह थे जो हमेशा जीवन के झटकों से बचते रहते थे. उनकी नजर ऊंची नहीं थी, बल्कि दर्शकों की आंखों के स्तर पर थी. अगर चैपलिन का आवारा ठंडी मशीनरी की औद्योगिक दुनिया में घूमता था, तो कपूर का आवारा मानवीय रिश्तों की गर्म, गंदी बाढ़ में डूब जाता था.

कपूर के सिनेमाई ब्रह्मांड के केंद्र में 'आम आदमी' था. एक अमूर्तता के रूप में नहीं, बल्कि मांस और रक्त, हताश, आशावादी, मूर्ख और बुद्धिमान के रूप में उनका आम आदमी कोई रोमांटिक आदर्श नहीं था. ये दुनिया के साथ एक तर्क था. आवारा (1951) को देखें. फिल्म का केंद्रीय संघर्ष सिर्फ राज (स्वच्छंद पुत्र) और उसके अलग हुए पिता (एक निर्दयी न्यायाधीश) के बीच नहीं है. ये एक गहरे दार्शनिक प्रश्न के बारे में है. क्या लोग भाग्य या परिस्थितियों से आकार लेते हैं? क्या एक अच्छी रक्तरेखा एक 'अच्छी' जिंदगी की गारंटी देती है? ये बेकार की बातें नहीं थीं. नए स्वतंत्र भारत में जहां पदानुक्रम को चुनौती दी जा रही थी, कपूर के सिनेमा ने जाति और वर्ग से परे देखने का एक तरीका पेश किया. भले ही थोड़े समय के लिए ही क्यों न हो. इसकी केंद्रीय थीसिस कि अपराध सामाजिक परिस्थितियों का परिणाम है. जन्म का नहीं ने भारत और उसके बाहर के दर्शकों के दिलों को छू लिया.

श्री 420 (1955) में राज का आवारा लालच और भ्रष्टाचार की दुनिया से भिड़ता है. मेरा जूता है जापानी गीत उत्तर-औपनिवेशिक गौरव के लिए एक वैश्विक गान बन गया. ये ऐसा संगीत था जो हर चाय की दुकान, हर सड़क किनारे के ढाबे, हर शरणार्थी के घर में बजता था. ये दर्शाता था कि अगर किसी व्यक्ति के पास कुछ भी न हो, तो भी उसके पास खुद है.

उनकी फिल्में प्रतीकों से भरी हुई थीं, लेकिन कभी भी उनसे घुटन महसूस नहीं होती थी. आवारा में कोर्ट रूम सिर्फ न्याय की जगह नहीं थी, बल्कि राष्ट्र के नैतिक मूल्यांकन का एक रूपक था. श्री 420 में '420' बैज सिर्फ ठगों के बारे में मजाक नहीं था, बल्कि उत्तर-औपनिवेशिक भारत के भौतिकवाद की ओर नैतिक पतन का अभियोग था. जिस देश में गंगा बहती है (1960) में, 'डाकू' नैतिक व्यवस्था द्वारा बहिष्कृत लोगों की एक पूरी जाति का प्रतिनिधित्व करता है. कपूर की प्रतिभा विचारधारा को मार्मिक कथाओं में पिरोने की उनकी क्षमता थी, जो कभी भी उनकी कहानियों को व्याख्यानों तक सीमित नहीं करती थी. आप प्रेम कहानी के लिए आए थे, और इससे पहले कि आप जानते, आपने समाजशास्त्र का पाठ भी ले लिया.

श्री 420 में एक दृश्य है जहां राज कपूर और नरगिस बारिश में एक छाता साझा करते हैं और ' प्यार हुआ इकरार हुआ बजना शुरू होता है. इसे बहुत ज़्यादा पैरोडी किया गया है, बार-बार रीमिक्स किया गया है और हर बॉलीवुड प्रेमी की चेतना में जगह बना ली है, लेकिन उस पल की ताकत पुरानी यादों से परे है. कपूर के लिए बारिश एक तरह का बपतिस्मा थी. बारिश खास तौर पर श्री 420 और आवारा में दिखावटीपन को धो देती है, एक ऐसा बिंदु जहां किरदार अपनी चालाकी को त्याग देते हैं और दुनिया की कठोर वास्तविकताओं के सामने आ जाते हैं.

आवारा भीग गया है लेकिन फिर भी मुस्कुरा रहा है. क्यों? क्योंकि कपूर का आवारा आश्रय नहीं चाहता. वो इसके लिए बहुत घमंडी है. वो भीख मांगने के बजाय भीगना पसंद करेगा. पानी एक शोधक बन जाता है, एक ऐसी शक्ति जो सभी मनुष्यों को उनके मूल स्वरूप में कम कर देती है. यही कारण है कि उसका आवारा कभी पूरी तरह से पराजित नहीं होता. उससे सम्मान, धन और कभी-कभी प्यार भी छीन लिया जाता है, लेकिन उससे कभी आत्म-सम्मान नहीं छीना जाता. कपूर के नायक हार सकते हैं, लेकिन वे कभी गायब नहीं होते.

कपूर की सबसे महत्वाकांक्षी कृति, मेरा नाम जोकर (1970), शायद उनकी सबसे गलत समझी गई कृति है. फिल्म की व्यावसायिक विफलता को अक्सर उस क्षण के रूप में उद्धृत किया जाता है जब कपूर ने अपने दर्शकों को 'खो दिया' लेकिन ये एक उथली व्याख्या है. मेरा नाम जोकर ऐसी फिल्म नहीं है जो दर्शकों को 'खुश' करने की कोशिश करती है. ये एक ऐसी फ़िल्म है जो एक कलाकार के जीवन को खुद को समझाने की कोशिश करती है. हमेशा दूसरों के लिए हंसने वाला जोकर, बिना प्यार के, अनदेखा रह जाता है. कपूर के अपने जीवन के साथ समानताएं देखना मुश्किल नहीं है, जहां आलोचनात्मक प्रशंसा और सार्वजनिक प्रशंसा हमेशा साथ-साथ नहीं चलती थी.

फिल्म के तीन 'अध्याय' युवावस्था और बुढ़ापे में प्यार जीवन के रैखिक चरण नहीं हैं, बल्कि एक अंतहीन चक्र है. सबक कभी नहीं सीखा जाता है, और शो, जीवन की तरह, चलता रहता है. आलोचकों ने इसे भोग-विलास कहा, और शायद यह था भी, लेकिन भोग-विलास जब ईमानदारी से किया जाता है, तो संयम से ज़्यादा सच्चाई के करीब होता है. मेरा नाम जोकर एक फिल्म निर्माता की समझ की अपील है, एक आत्म-चित्र जो ब्रश से नहीं बल्कि खुली नस से बनाया गया है.

श्री 420 में नरगिस और राज कपूर

राज कपूर की फिल्में बेबाक कामुकता से भरी होती हैं और उनकी विरासत की कोई भी चर्चा महिलाओं के उनके चित्रण प्रेरणा, प्रेमी, विद्रोही और दिल तोड़ने वाली के बिना पूरी नहीं होती. नरगिस के साथ उनके ऑफ-स्क्रीन रिश्ते, जो उनकी ऑन-स्क्रीन सहयोगियों में सबसे प्रतिष्ठित हैं. अक्सर ताक-झांक वाली जिज्ञासा के साथ चर्चा में रहते हैं, लेकिन उनकी ऑन-स्क्रीन साझेदारी कहीं ज़्यादा दिलचस्प है. नरगिस सिर्फ प्रेरणा नहीं थीं. वो कपूर की बराबर की थीं, अगर उनसे बेहतर नहीं थीं. उनकी केमिस्ट्री शानदार थी. खासतौर पर बरसात (1949) और आवारा में. ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि बारिश में नरगिस को पकड़े हुए राज की छवि बॉलीवुड के सबसे स्थायी दृश्य रूपांकनों में से एक है.

कपूर की फिल्मों में अक्सर महिलाओं को कहानी के नैतिक केंद्र में रखा जाता था. उन्हें एक-आयामी स्टीरियोटाइप या ट्रॉप में नहीं बांधा जाता था. वो भाग्य की निर्माता थीं. आवारा में रीता (नरगिस) एक प्रेम पात्र है, लेकिन एक नैतिक दिशा-निर्देशक भी है. जिस देश में गंगा बहती है में विद्या (पद्मिनी) सिर्फ़ 'प्रेम कोण' नहीं है, बल्कि एक उत्तेजक भी है, लेकिन कपूर की पुरुष दृष्टि को अक्सर उसके ताक-झांक के लिए परखा जाता था. उनके फ्रेम महिला रूप पर टिके रहे.

राज कपूर का सिनेमाई व्याकरण विशाल भारद्वाज, अनुराग कश्यप और यहां तक कि इम्तियाज अली जैसे फिल्म निर्माताओं में भी देखा जा सकता है. व्यक्तिगत लालसा और सामाजिक आलोचना के बीच संतुलन बनाने की उनकी क्षमता एक ऐसा नमूना है जिसका अभी भी अध्ययन किया जाता है. लंबे समय तक चलने वाले दृश्य, बारिश में भीगा हुआ रोमांस, खुद को नीचा दिखाने वाला नायक और मूर्खों की समझदारी. ये सब समकालीन भारतीय सिनेमा में जीवित है. अगर बॉलीवुड की कोई पौराणिक उत्पत्ति कहानी है, तो राज कपूर की छाप हर जगह है.

लेकिन तकनीक और प्रभाव से परे, उनकी सबसे स्थायी विरासत मानव संघर्ष की गरिमा में उनका विश्वास है. उनके नायक असफल हुए लेकिन उन्होंने आत्मसमर्पण नहीं किया. वो रोए लेकिन मुरझाए नहीं. उनके लिए ये सिर्फ सिनेमाई दर्शन नहीं था. ये जीने का एक तरीका था और शायद यही वजह है कि आज भी उनके आखिरी फ्रेम के दशकों बाद भी उनका सिनेमा जीवंत लगता है. कपूर की फिल्में तब की नहीं हैं. वे हमेशा की हैं. वे सदाबहार रहेंगी.