आठवां कॉलम | भारतीय इंडी म्यूजिक की वैश्विक सफलता BTS के दौर जैसी क्यों नहीं दिखेगी

ऐसे समय में जब के-पॉप का क्रेज दुनिया भर में लगातार बढ़ रहा है, BTS का हाल ही में रिलीज हुआ एल्बम Arirang अंदर की ओर झुकता है और अपनी कोरियाई पहचान को और मजबूत करता है, जबकि वैश्विक स्तर पर नई ऊंचाइयां भी हासिल कर रहा है।

यह एल्बम दर्जनों देशों में नंबर 1 पर डेब्यू हुआ, इसके मुख्य गानों को पहले 24 घंटों में 110 मिलियन से अधिक स्ट्रीम मिले, रिलीज के दिन ही 39.8 लाख कॉपियां बिकीं (म्यूजिक चार्ट Hanteo के अनुसार), और यह BTS का सातवां एल्बम बना जो Billboard 200 में नंबर 1 पर पहुंचा। इसके साथ ही, Netflix पर हुए लाइवस्ट्रीम कॉन्सर्ट को 190 देशों में लगभग 1.84 करोड़ दर्शकों ने देखा।

एल्बम के एक गाने Aliens के बोल—“Everybody knows now where the K is”—कोरियाई संगीत और संस्कृति के वैश्विक उभार की ओर इशारा करते हैं। जब BTS वैश्विक चार्ट्स पर छाया हुआ है, तब भारत में यह सवाल उठता है—क्या भारत का भी अपना “BTS मोमेंट” हो सकता है?

म्यूजिक क्रिटिक प्रशांत विद्यासागर का मानना है कि ऐसा हो सकता है, लेकिन “यह BTS जैसा बिल्कुल नहीं दिखेगा।” उनके अनुसार, भारत की सफलता कुछ अहम चीजों पर निर्भर करेगी—फैंस के साथ गहरा और व्यक्तिगत जुड़ाव, अपनी मातृभाषा में आत्मविश्वास और एक सुसंगत और स्पष्ट कलात्मक पहचान।

जहां BTS ने ईमानदार कहानी कहने और कोरियाई भाषा व पहचान को बिना समझौता अपनाकर दर्शकों से भावनात्मक रिश्ता बनाया, वहीं भारतीय कलाकार अभी सतही स्तर से आगे बढ़कर क्षेत्रीय भाषाओं को वैश्विक मंच पर ले जाने की शुरुआत कर रहे हैं।

एक बड़े ब्रेकथ्रू की बजाय, प्रशांत विद्यासागर का मानना है कि भारत में अलग-अलग क्षेत्रों और भाषाओं के जरिए कई छोटे-छोटे “मोमेंट्स” देखने को मिल सकते हैं—और लंबी अवधि में वही ज्यादा मायने रख सकते हैं।

भारत के इंडी म्यूजिक सीन ने समय-समय पर लोकप्रियता के कई दौर देखे हैं—1990 के दशक में अलीशा चिनॉय जैसी कलाकारों से, जिन्हें इंडी पॉप क्वीन माना जाता है और जिन्होंने उस दौर में सफलता पाई जब MTV India और Channel V India जैसे प्लेटफॉर्म सीमित मीडिया परिदृश्य पर हावी थे—फिर Colonial Cousins, Silk Route और Lucky Ali जैसे नामों तक।

दिलजीत दोसांझ एक स्टेज शो के दौरान Photo: X/Diljit Dosanjh

हाल के वर्षों में दिलजीत दोसांझ (जिन्होंने 2023 में Coachella में परफॉर्म किया), यो यो हनी सिंह और प्रतीक कुहड़ जैसे कलाकारों ने भारत से बाहर भी अपनी पहचान बनाई है।

नए नामों में रैपर Hanumankind भी वैश्विक स्तर पर उभरकर सामने आए हैं, जो भारत की बढ़ती—भले ही असमान—अंतरराष्ट्रीय मौजूदगी को दर्शाता है। दिलचस्प बात यह है कि उनका गाना Big Dawgs (2024) अमेरिकी Billboard Hot 100 में 23वें स्थान तक पहुंचा और Spotify पर 40 करोड़ से ज्यादा स्ट्रीम्स पार कर गया। इसके चलते उन्हें ASAP Rocky के साथ रीमिक्स करने का मौका मिला और Capitol Records के साथ कॉन्ट्रैक्ट भी मिला।

जनवरी में बॉलीवुड प्लेबैक सिंगर अरिजीत सिंह ने कहा कि वह मुख्यधारा बॉलीवुड काम से थोड़ा पीछे हटकर इंडिपेंडेंट म्यूजिक पर ध्यान देंगे। इसे इंडस्ट्री में बदलती प्राथमिकताओं का संकेत माना गया।

कई कलाकारों के लिए अब पूरा इकोसिस्टम बदल चुका है। इंडी म्यूजिक प्रोड्यूसर Baislamhq कहते हैं,

“भारत में इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट होना अब काफी आसान हो गया है,”वे स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म और सोशल मीडिया की ओर इशारा करते हैं, जिनकी मदद से कलाकार बिना रिकॉर्ड लेबल के भी अपना म्यूजिक रिलीज कर सकते हैं।

हालांकि, वे यह भी जोड़ते हैं,“अब एंट्री लेना आसान है, लेकिन भीड़ में अलग दिखना पहले से ज्यादा मुश्किल हो गया है।”

इसके अलावा, भारतीय इंडी कलाकारों को देश के भीतर एक बड़ी चुनौती का सामना करना पड़ता है—बॉलीवुड म्यूजिक के प्रति लोगों का गहरा आकर्षण।

1970 से 1990 के दशक तक यात्रा करने वाले लोग एक आम दृश्य याद कर सकते हैं—विदेश में कोई टैक्सी ड्राइवर भारतीय यात्रियों को खुश करने के लिए 'मेरा जूता है जापानी' गाता हुआ। आज भी 'नाटू नाटू' (2022 की तेलुगु फिल्म RRR का गाना, हिंदी में भी उपलब्ध) जैसे गीत यह तय करते हैं कि लोग ‘भारतीय’ संगीत को कैसे पहचानते हैं।

जमीनी स्तर पर काम करने वाले कलाकारों के लिए यह प्रभाव साफ दिखाई देता है। बेंगलुरु की कोरियोग्राफर Piyali Sen, जो बॉलीवुड डांस सिखाती हैं, बताती हैं कि उनके स्टूडेंट्स और क्लाइंट्स आमतौर पर ऐसे गानों की ओर आकर्षित होते हैं जिनमें कैची कोरस और आसान डांस स्टेप्स हों।

वह कहती हैं,“जब भी मैं शादी के संगीत के लिए कोरियोग्राफी करती हूं, लोग लोकप्रिय बॉलीवुड गाने ही मांगते हैं। सोशल मीडिया के दौर में किसी गाने की लोकप्रियता अक्सर उन रील्स पर निर्भर करती है जो फैंस बनाते हैं। किसी इंडी गाने को हिट होने के लिए मजबूत बीट और अच्छे डांस मूव्स का होना जरूरी है।”

वह आगे जोड़ती हैं, “इंडी कलाकारों को अच्छा डांस करना भी आना चाहिए—लेकिन अक्सर ऐसा नहीं होता।”

फिर भी, बॉलीवुड की पहुंच चाहे कितनी भी व्यापक क्यों न हो, अब वह सब कुछ तय करने वाला नहीं रहा। संगीतकार रघु दीक्षित खुद को इसका “जीता-जागता सबूत” बताते हैं कि इंडिपेंडेंट म्यूजिक बिना फिल्म इंडस्ट्री के सहारे भी फल-फूल सकता है।

वे Indian Ocean जैसे बैंड से लेकर पंजाबी इंडी सीन के कलाकारों, और Nucleya, Prateek Kuhad, Anuv Jain, Hanumankind और नए नामों जैसे Reble का उदाहरण देते हैं, जिन्होंने अपने दम पर दर्शक बनाए हैं।

उनका कहना है कि स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म, स्वतंत्र म्यूजिक वेन्यू और म्यूजिक फेस्टिवल्स ने ऐसा इकोसिस्टम तैयार किया है, जिसमें कलाकार बिना बॉलीवुड के ‘गेटकीपर’ बने भी अपने श्रोताओं तक पहुंच सकते हैं।

वे कहते हैं,“यह (बॉलीवुड) मदद जरूर करता है, लेकिन यह सीन अब इस पर निर्भर नहीं है।”

कई इंडिपेंडेंट संगीतकार भी इसी विचार से सहमत हैं। वे बॉलीवुड को प्रतिद्वंद्वी नहीं, बल्कि एक बड़े और लगातार विविध होते संगीत परिदृश्य का हिस्सा मानते हैं।

इंडी म्यूजिक प्रोड्यूसर Baislamhq के अनुसार, अब दोनों दुनियाओं के बीच की रेखा धुंधली होती जा रही है और क्रॉसओवर गाने बढ़ रहे हैं।

वे कहते हैं, “जो कभी एक स्पष्ट विभाजन था, अब वह ऐसी जगह बन गया है जहां दोनों साथ-साथ बढ़ सकते हैं।”

अगर बॉलीवुड भारत का पहला संगीत प्रेम बना हुआ है, तो BTS जैसे वैश्विक स्तर की सफलता हासिल करने का मॉडल कहीं और से आता है।

The New Yorker में प्रकाशित एक लेख के अनुसार, के-पॉप केवल एक म्यूजिक जॉनर नहीं, बल्कि एक पूरी उत्पादन प्रणाली है। इसके केंद्र में ‘आइडल सिस्टम’ है, जिसमें एंटरटेनमेंट कंपनियां प्रतिभाशाली कलाकारों को चुनकर उन्हें कई वर्षों तक कठोर ट्रेनिंग देती हैं।

Raghu Dixit भी इससे सहमत हैं। वे कहते हैं,“यह सिर्फ बेहतरीन संगीत नहीं है, बल्कि फैंस द्वारा संचालित एक सांस्कृतिक इकोसिस्टम है, जिसे कोरिया ने दशकों में तैयार किया है।”

उनका मानना है कि भारत शायद उसी तरह का एक बड़ा वैश्विक फेनोमेनन न बना पाए, लेकिन अलग-अलग भाषाओं और शैलियों में कई आवाजें दुनिया भर में अपनी जगह बना सकती हैं।

वे कहते हैं,“सब कुछ, हर जगह, एक साथ।”

रघु दीक्षित एक कॉन्सर्ट में। फोटो सौजन्य: raghudixit.com

रघु दीक्षित के लिए व्यापक पहचान हासिल करने का रास्ता प्रामाणिकता (ऑथेंटिसिटी) में है। वे कहते हैं, “आप जितने सरल और अपनी जड़ों से जुड़े होते हैं, आपका काम उतना ही वैश्विक हो जाता है।”

लोक परंपराओं और क्षेत्रीय भाषाओं पर आधारित अपने करियर का जिक्र करते हुए वे बताते हैं कि 'हे भगवान' (कन्नड़ बोलों वाला एक ऊर्जावान फोक-फ्यूजन) से लेकर 'जंग चंगा' (जो गहराई से लोक संगीत में रचा-बसा है) तक, उनका संगीत उसी स्पष्ट दृष्टि का अनुसरण करता है जो वे करना चाहते हैं।

फिर भी, BTS जैसी सफलता हासिल करने के लिए कई दुर्लभ तत्वों का एक साथ आना जरूरी होगा—बेहतरीन संगीत, दमदार कहानी, सही समय और वैश्विक पॉप ट्रेंड्स को समझने वाली टीम—ऐसा मानना है प्रशांत विद्यासागर का।

BTS को ट्विटर और यूट्यूब जैसे प्लेटफॉर्म्स के उभार का फायदा मिला, जिससे फैंस के साथ लगातार और गहरा जुड़ाव संभव हुआ। साथ ही, ‘कोरियन वेव’ ने पहले ही वैश्विक दर्शकों को तैयार कर दिया था।

फैंस की भूमिका सबसे अहम

बेंगलुरु की 26 वर्षीय पुजिता रेड्डी, जो खुद को ‘BTS आर्मी’ का हिस्सा मानती हैं, बताती हैं कि इस ग्रुप की वैश्विक रणनीति बेहद सूक्ष्म और सुनियोजित रही है—कोरियाई भाषा को बनाए रखने से लेकर अलग-अलग क्षेत्रों के हिसाब से फैन अनुभव तैयार करना।

वे कहती हैं,“BTS में सब कुछ है—टैलेंट, परफॉर्मेंस और एटीट्यूड। उनकी कहानी कहने की निरंतरता और अलग-अलग प्लेटफॉर्म्स पर फैंस के साथ जुड़ने का तरीका कमाल का है।”

उनके मुताबिक, अभी तक कोई भारतीय इंडी कलाकार ऐसा नहीं है जो इस स्तर पर फैन मोबिलाइजेशन कर पाया हो।

इंफ्रास्ट्रक्चर भी बड़ा फैक्टर

किसी भी बड़े कलाकार के उभरने के पीछे मजबूत ढांचा (इंफ्रास्ट्रक्चर) जरूरी होता है। के-पॉप के मामले में, 1990 के दशक में कोरियाई सरकार ने सांस्कृतिक उत्पादन को बढ़ावा देने के लिए कानून बनाए, जिससे कलाकारों के लिए एक मजबूत आधार तैयार हुआ।

हालांकि सरकारी समर्थन मदद करता है, लेकिन कलाकार के आसपास का पूरा सिस्टम—मैनेजर, एजेंट, रिकॉर्ड लेबल, मार्केटिंग और मीडिया टीम—उसकी पहुंच और लोकप्रियता को बढ़ाने में अहम भूमिका निभाते हैं।

इसके बावजूद, कई इंडिपेंडेंट संगीतकार आज भी सीमित संस्थागत समर्थन के साथ काम कर रहे हैं।

बेंगलुरु के डीजे और रेडियो होस्ट रोहित बरकर कहते हैं कि रेडियो और सोशल मीडिया ने स्थानीय कलाकारों को व्यापक दर्शक तक पहुंचने में मदद की है, हालांकि मंच (venues) तक पहुंच अभी भी असमान है।

वे कहते हैं,“जैसे-जैसे मंच बढ़ेंगे, भविष्य उज्ज्वल दिखता है।”

वहीं Baislamhq का कहना है, “सबसे बड़ी चुनौती सिर्फ अच्छा म्यूजिक बनाना नहीं, बल्कि लोगों तक उसे पहुंचाना है,”और वे वैश्विक लेबल्स की आर्थिक ताकत की ओर इशारा करते हैं।

रघु दीक्षित इस समय को “खोज और प्रयोग का दौर” बताते हैं, जहां अंतरराष्ट्रीय कंपनियां अभी भारतीय बाजार को समझने की कोशिश कर रही हैं।

वे कहते हैं,“असली बदलाव तब आएगा जब कलाकारों के विकास में लंबे समय तक निवेश किया जाएगा।”

भारतीय ग्लोबल साउंड कैसा होगा?

भारतीय वैश्विक पॉप साउंड कैसा होगा—यह अभी भी एक खुला सवाल है। रघु दीक्षित के अनुसार, इसका जवाब भारत की विविधता में छिपा है। वे कहते हैं,“भारत की कोई एक संगीत पहचान नहीं है—और यही हमारी सबसे बड़ी ताकत है।”

वे एक ऐसे परिदृश्य की कल्पना करते हैं जहां फोक, हिप-हॉप और फ्यूजन साथ-साथ आगे बढ़ें और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपनी जगह बनाएं।

उनके शब्दों में, “भारतीय ग्लोबल साउंड राजस्थान का कोई फोक गीत हो सकता है, कन्नड़ इंडी ट्रैक, तमिल हिप-हॉप या कोई फ्यूजन प्रयोग—ये सब साथ-साथ फलते-फूलते हुए हमारी विविधता को दर्शाएंगे। दुनिया अब एकरूपता नहीं, बल्कि विविधता की ओर बढ़ रही है, और भारत इसे सबसे अच्छे तरीके से दिखा सकता है।”

फिलहाल, भारत का इंडी म्यूजिक सीन किसी एक बड़े और निर्णायक ब्रेकथ्रू के बजाय धीरे-धीरे और बिखरे हुए तरीके से बढ़ने की ओर अग्रसर दिखाई देता है।

अगर कोई इंडी कलाकार BTS जैसी लोकप्रियता तक पहुंच भी जाता है, तो उनके हालिया “2.0” दौर से एक चेतावनी भी मिलती है। पिछले महीने (दक्षिण कोरिया के कानूनों के तहत सभी वयस्क पुरुषों के लिए अनिवार्य दो साल की सैन्य सेवा पूरी करने के बाद) बैंड की वापसी हुई।

उनकी एंटरटेनमेंट कंपनी HYBE के शेयर सियोल में हुए उनके रीयूनियन कॉन्सर्ट के बाद 15 प्रतिशत से ज्यादा गिर गए। हालांकि इस कॉन्सर्ट में करीब 1 लाख लोग शामिल हुए, लेकिन उम्मीद इससे लगभग दोगुनी भीड़ की थी।

जमीनी स्तर पर यह चर्चा भी रही कि उनके आसपास का पूरा सिस्टम (मशीनरी) कुछ कमजोर पड़ने लगा है।

मार्च में Netflix पर प्रसारित एक बिहाइंड-द-सीन्स डॉक्यूमेंट्री में भी बैंड के सदस्यों ने इस बात पर संदेह जताया कि क्या ज्यादा अंग्रेजी गीतों का इस्तेमाल उनकी पहचान को प्रभावित कर रहा है और क्या उनका संगीत जरूरत से ज्यादा ‘ग्लोबल’ होता जा रहा है।

बैंड के एक रैपर RM ने इसे यूं बयान किया: “यह ऐसा लगता है जैसे पेरिस बैगेट में किमची फ्राइड राइस खा रहे हों।”

आज के समय में, जहां संगीत सुनने की आदतें बिखरी हुई हैं, शायद लक्ष्य एक वैश्विक सुपरस्टार बनाने से ज्यादा यह है कि कई अलग-अलग आवाजों को बनाए रखा जाए—जो अपनी स्थानीय जड़ों से जुड़ी हों, लेकिन दुनिया भर में समझी जा सकें।

अगर कोई बड़ा ब्रेकथ्रू आता भी है, तो वह BTS जैसा नहीं दिखेगा और शायद यही इसकी असली खूबसूरती होगी।