मिथक, व्यंग्य- शास्त्रीय नृत्य का मेल है ओत्तनठुल्लाल, 300 साल पुरानी परंपरा

पिछले महीने, केरल के कुमारकॉम में स्थित हेरिटेज संपत्ति कोकोनट लैगून के एक धुंधली रोशनी वाले बैकस्टेज में मारुथोर्वट्टम कानन एक काले प्लास्टिक के कुर्सी पर झुके बैठे थे। उनके चारों ओर नारियल तेल, चॉक की पाउडर, पीसा हुआ रंग और बाहर से आती हुई गीली मिट्टी की खुशबू का मिश्रण तैर रहा था। उनका पोशाक—एक किरिडा (ताज), पावड़ा (निचला वस्त्र) और कच्चमणि (पायल)—पास में तह किया पड़ा था, जिसमें कढ़ाई और शीशे का काम चमक रहा था।

कानन मणिओला और कत्ता नीला पत्थरों से बना हरा रंग, नारियल तेल और चीनी के साथ मिलाते हैं। उनके हाथ हल्के से कांपते हैं, लेकिन वे अत्यंत सटीकता और कौशल के साथ इसे मिलाते हैं जब तक रंग पूरी तरह से तैयार न हो जाए, और फिर इसे चेहरे पर लगाते हैं। इसके बाद वे ज़िंक सफेद से कुछ रेखाएं बनाते हैं, होंठों पर लाल पाउडर और आंखों के चारों ओर काला काजल लगाते हैं। कानन कहते हैं, “यह मेरा रूपांतरण है। अगर रूप सरल हो तो आधा घंटा लगता है, कभी-कभी पूरा घंटा। लेकिन चालीस साल के अनुभव ने हर ब्रश स्ट्रोक को महत्व दिया है।”

बचपन और प्रशिक्षण

46 वर्षीय कानन का जन्म मारुथोर्वट्टम, अलप्पुझा (चेर्थला) के पास हुआ। उन्हें बचपन से ही शास्त्रीय संगीत और नृत्य की ओर आकर्षण था। वे याद करते हैं कि सिर्फ तीन साल की उम्र में उनकी शास्त्रीय नृत्य में रुचि जागी और चार साल की उम्र में उन्होंने ओत्तनठुल्लाल में औपचारिक प्रशिक्षण शुरू किया, जो केरल का 300 वर्षीय हास्यात्मक नृत्य-नाटक रूप है, गुरु विलार कृष्णन कुट्टी के निर्देशन में।

ओत्तन का अर्थ मलयालम में “दौड़ना या छलांग लगाना” और ठुल्लाल का अर्थ है “ताल में नृत्य या कूदना”। यह कला कुंचन नांबियार द्वारा स्थापित की गई थी, जो 18वीं सदी के प्रमुख मलयालम कवि थे। कहा जाता है कि यह कला गर्व, क्रोध और व्यंग्य से जन्मी। कहानी यह है कि नांबियार एक चाक्यार कूथु (एकल प्रदर्शन) में ढोल बजाते समय सो गए और जब उनका मज़ाक बनाया गया, तो उन्होंने ऐसा रूप तैयार किया जो हास्य और स्थानीय भाषा के माध्यम से परंपरा की आलोचना कर सके। यह कला मंदिरों तक सीमित नहीं थी; यह आम जनता की थी और मलयालम में कविता, व्यंग्य, गीत और नृत्य के साथ जीवन और विचार दोनों प्रस्तुत करती थी।

कानन अक्सर इस उत्पत्ति की कहानी को अपने प्रदर्शन के साथ जोड़ते हैं। उनके गुरु के निर्देशन में प्रशिक्षण ने उन्हें क्लासिकल रागों, मुद्राओं, नौ रसों, और गति-आवाज़ संवाद पर विशेष ध्यान देना सिखाया। लेकिन इस मूल संरचना में अन improvisation, हास्य और अनुकूलन के लिए भी जगह रहती है।

स्टेज और ओत्तनठुल्लाल की पहचान

कानन ने अपने प्रशिक्षण के तुरंत बाद मंच पर पदार्पण किया। उनका हरा चेहरा, ताज और पायल केवल पेशे का हिस्सा नहीं, बल्कि उनकी कलाकार के रूप में पहचान बन गए। कोकोनट लैगून में, जब पर्दा उठा, कानन ने मंच पर कदम रखा और महाभारत की शुरुआती ओत्तनठुल्लाल कहानी “कल्याण सौगंधिकम” से अपनी प्रस्तुति शुरू की। इस कथा में भीम, द्रौपदी के लिए दुर्लभ और सुगंधित फूल सौगंधिकम खोजने निकलते हैं।

उनकी मजबूत आवाज में कविता गूंजती है, हाथ, आंखें और पैर सटीक मुद्राओं में गति करते हैं। एक पल वे भीम होते हैं, अगले पल वे पीड़ित द्रौपदी और फिर लालची या अहंकारी लोगों का मज़ाक उड़ाने वाला हास्य संदेशवाहक। उनके भौंहों पर सफेद रेखाएं हरे आधार पर तीव्र प्रभाव डालती हैं; जब उनका पैर जमीन से टकराता है, तालमेल बनता है, और दर्शक हंसते हैं।

कोकोनट लैगून के जनरल मैनेजर हरीकृष्णन आर. नायर कहते हैं, “ओत्तनठुल्लाल कलाकार से बहुत मांगता है: सहनशीलता, आवाज़ नियंत्रण, गति, कॉमिक टाइमिंग। कानन इनमें सभी का प्रदर्शन करते हैं।”

हास्य, व्यंग्य और परंपरा

कानन कहते हैं कि हास्य ओत्तनठुल्लाल की हड्डी है, आभूषण नहीं; व्यंग्य में सम्मान होना चाहिए; मुद्राएं मार्शल आर्ट्स से प्रेरित होती हैं—शक्ति के लिए, हिंसा के लिए नहीं। जबकि केरल के अन्य नृत्य रूपों में जैसे कथकली और कूथु में पैर की गति, शरीर का अनुशासन और शारीरिक सहनशीलता साझा है, ओत्तनठुल्लाल में कलाकार को कॉमेडियन, कवि और कहानीकार भी होना पड़ता है।

हालांकि ओत्तनठुल्लाल को अक्सर गरीब आदमी की कथकली कहा जाता है, इसका मंचन महंगा पड़ता है। कानन खुलकर बताते हैं, “कपड़े, ताज, सामग्रियां, कारीगर, मरम्मत—सभी खर्च हैं। मेकअप में समय और कौशल लगता है; प्राकृतिक रंग तैयार करना पड़ता है।” छोटे कार्यक्रमों के लिए भुगतान लगभग ₹10,000 है, लेकिन बड़े उत्सव, अंतरराष्ट्रीय दौरे या हाई‑प्रोफाइल स्टेज पर यह ₹1 लाख तक बढ़ जाता है।

संरक्षण, युवा पीढ़ी और वैश्विक मंच

ओत्तनठुल्लाल अभी भी कलामंडलम और कुछ अन्य संस्थानों में पढ़ाया जाता है और कुछ मंदिरों और प्रदर्शन महोत्सवों में प्रस्तुत किया जाता है। लेकिन इसके प्रति ध्यान कथकली या कूड़ियत्तम की तरह नहीं है। युवा छात्रों के लिए इसे सीखना समय, धैर्य और अनुशासन मांगता है, और कई लोग बीच में ही छोड़ देते हैं।

कानन और उनके साथी कलाकार अब गैर-मलयाली दर्शकों, डायस्पोरा और ऑनलाइन दर्शकों के लिए अपनी प्रस्तुतियों को अनुकूलित कर रहे हैं। वे कथाओं का संक्षिप्त परिचय, अनुवाद और हाव-भाव पर जोर देते हैं ताकि गैर-मलयाली लोग भी समझ सकें।

वैश्विक स्तर पर, ओत्तनठुल्लाल को यूके, दुबई और अन्य अंतरराष्ट्रीय उत्सवों में प्रस्तुत किया गया है। इन प्रदर्शनियों से न केवल भुगतान मिलता है बल्कि सांस्कृतिक आदान-प्रदान और आलोचनात्मक प्रतिक्रिया भी मिलती है।

निष्कर्ष

प्रदर्शन के बाद, कानन ताज उतारते हैं, हरा रंग मिटाते हैं, पोशाक को सावधानी से तह करते हैं और सीम और पायल की जांच करते हैं। यह रात का अंत है, लेकिन काम का अंत नहीं। कानन ओत्तनठुल्लाल के उस विवादाभास को सजीव करते हैं: प्राचीन पर जीवंत, अनुशासित पर हास्यपूर्ण, मिथकीय पर तत्काल।

कानन कहते हैं, “मैं केवल इस कला के लिए जीता हूं। मुझे इसे अपने माध्यम से फैलाना है।”

(केरल से राजीव रामाचंद्रन के इनपुट के साथ)