सिक्किम की नंदोक से बुसान तक, त्रिबेनी राय की सफलता की कहानी

जब पूर्वी सिक्किम के नंदोक की हरी-भरी ढलानों पर धुंध छंटती है, तो फिल्म निर्माता त्रिबेनी रायअक्सर खुद को उन यादों में खोई हुई पाती हैं जो उनसे भी ज़्यादा समय से इन पहाड़ियों में बसी हैं। राय कहती हैं, "सिक्किम मेरे ज़हन में जगहों, लोगों और आवाज़ों के टुकड़ों के रूप में बसा है।" उनकी पहली फ़ीचर फ़िल्म, शेप ऑफ़ मोमो (छोरा जस्तई), जो उनके पैतृक गांव नंदोक और असम लिंग्ज़े में सेट और शूट की गई एक नेपाली भाषा की फ़िल्म है, ने सितंबर में 30वें बुसान अंतर्राष्ट्रीय फ़िल्म महोत्सव (बीआईएफएफ) में दो शीर्ष पुरस्कार जीते, जो नई आवाज़ों की खोज के लिए एशिया का सबसे बड़ा मंच है: ताइपे फ़िल्म आयोग पुरस्कार और सोंगवोन विज़न पुरस्कार।

एक ऐसे वर्ष में जिसमें विभिन्न क्षेत्रों में भारतीय स्वतंत्र फ़िल्मों ने ज़ोरदार प्रदर्शन किया है, 34 वर्षीय राय की यह फ़िल्म स्पेन के सैन सेबेस्टियन अंतर्राष्ट्रीय फ़िल्म महोत्सव में नए निर्देशकों के वर्ग में भी दिखाई गई। यह वर्ग, जिसने पहले बोंग जून-हो और कार्ला सिमोन जैसे फिल्म निर्माताओं को लॉन्च किया है, नई ज़मीन तोड़ने वाली पहली या दूसरी फ़ीचर फ़िल्मों के लिए आरक्षित है। भारत और दक्षिण कोरिया के सहयोग से निर्मित, शेप ऑफ मोमो, नारीत्व और घर के भावनात्मक भूगोल की एक काव्यात्मक खोज है।

राय ने निर्देशन और पटकथा लेखन में विशेषज्ञता के साथ, सत्यजीत रे फिल्म एंड टेलीविजन इंस्टीट्यूट (एसआरएफटीआई), कोलकाता से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है। उन्होंने अपनी पहली फीचर फिल्म तक पहुंचने से पहले, लघु फिल्मों, वृत्तचित्रों और कार्यशालाओं के माध्यम से अपने कौशल को निखारने में एक दशक से अधिक समय बिताया है। उनकी कंपनी, डैली खोरसानी प्रोडक्शंस, ने पहले राय की पुरस्कार विजेता लघु फिल्म, यथावत (जैसा है) का निर्माण किया था, जो कोलकाता में तीन बहनों और उनकी माँ की कहानी कहती है, जो अपने पिता की मृत्यु के बाद मुआवजे के रूप में सबसे छोटी बहन के लिए सरकारी नौकरी हासिल करने की कोशिश कर रही हैं।

उनकी स्मृति की भाषा, माइक गुडरिज (ट्राएंगल ऑफ सैडनेस फेम) द्वारा कार्यकारी-निर्मित और कथकला फिल्म्स और ऐज़ोआ पिक्चर्स के सहयोग से निर्मित, शेप ऑफ मोमो, बिष्णु नामक एक युवती की कहानी है, जो वर्षों बाद घर लौटती है, और पाती है कि उसका घर अब पहले जैसा नहीं रहा। गौमाया गुरुंग द्वारा अभिनीत, बिष्णु महिलाओं, मौन और धीमे परिवर्तनों की दुनिया में रहता है, जो अपनेपन और अलगाव के बारे में एक कहानी है जो फिल्म निर्माता की अपनी यात्रा को प्रतिबिंबित करती है।

नांदोक में जन्मी और पली-बढ़ी राय एक नए तरह की हिमालयी कहानीकार का प्रतिनिधित्व करती हैं: नज़रिए में स्थानीय, व्याकरण में वैश्विक। उन्हें बुसान में पुरस्कार जीतने वाली सिक्किम की पहली महिला फिल्म निर्माता के रूप में सम्मानित किया गया है। अपनी पहली ही फीचर फिल्म के लिए यह मान्यता और मान्यता उनके लिए क्या मायने रखती है? वह कहती हैं, "जहां से मैं आती हूँ, वहां यह मान्यता बहुत मायने रखती है - फिल्म निर्माताओं के लिए, चाहे वे किसी भी लिंग के हों।" "मैं बहुत आभारी हूँ, हालाँकि मैं पुरस्कारों को फिल्म की सच्ची भावना के मापदंड के बजाय एक क्षणिक प्रतिबिंब के रूप में भी देखती हूँ। हाँ, इसने दृश्यता प्रदान की है, लेकिन इसके साथ या इसके बिना हमारी यात्रा वैसी ही रहती।" 

राय ने "शेप ऑफ मोमो" की शूटिंग पूरी तरह से अपनी मातृभाषा नेपाली में करने का जानबूझकर फैसला किया। वह बताती हैं, "भाषा केवल संचार का एक साधन नहीं है।" यह विचार, पहचान और भावना का प्रतीक है। नेपाली चुनना मेरे लिए बेहद निजी था: यह मेरी स्मृति, मेरे घर और मेरे परिवार की भाषा है। मैं चाहती थी कि फिल्म मेरे भीतर की सबसे अंतरंग जगह से बोले और नेपाली उस सच्चाई को स्वाभाविक रूप से समेटे हुए है।" वह आगे कहती हैं कि लेप्चा या भूटिया जैसी अन्य स्थानीय भाषाएँ और बोलियाँ खूबसूरत हैं और सिक्किम के सांस्कृतिक ताने-बाने का हिस्सा हैं, लेकिन वह न तो उन्हें बोलती हैं और न ही समझती हैं।

शायद उनकी निजी सच्चाई के प्रति यही निष्ठा विदेशों में भी गूंजती रही। वह याद करती हैं, "हैम्बर्ग में, दर्शकों ने कहा कि हमने उनके लिए एक अलग दुनिया खोल दी है - वे सिक्किम के बारे में और जानने के लिए उत्सुक थे।" "बुसान और सैन सेबेस्टियन में, यह घर जैसा लगा; दर्शक फिल्म के हर पहलू से जुड़ पाए। एक फिल्म निर्माता के तौर पर ये अनुभव बहुत फायदेमंद रहे हैं।" एक गतिशील परिदृश्य के रूप में घर शेप ऑफ मोमो की सबसे खास बातों में से एक है इसका दृश्य संयम, एक ऐसा धैर्य जो सिक्किम के हरे-भरे परिदृश्यों को विदेशी बनाने से इनकार करता है।

यह पूछे जाने पर कि क्या घर पर शूटिंग के लिए उन्हें पहाड़ों की अपनी दृश्य स्मृति को भूलना पड़ा, राय कहती हैं: "मैं इसे भूलने के रूप में नहीं, बल्कि लौटने के रूप में देखती हूं - एक ऐसी स्मृति में लौटना जो हर बार जब आप उसे दोबारा देखते हैं तो बदल जाती है... जब मैं अपने गांव में शूटिंग कर रही थी, तो मुझे पता था कि कैमरा सिर्फ़ वास्तविकता को दर्ज नहीं करता; वह उसकी व्याख्या भी करता है। बाहरी लोग जो देखते हैं वह कभी पूरी कहानी नहीं होती। मेरा उद्देश्य कुछ ऐसा कैद करना था जो स्मृति और वर्तमान, दोनों से जुड़ा हो; एक ऐसा सच जो न तो सिर्फ़ मेरे बचपन का है और न ही दुनिया ने उसे दिखाया है।"

बिष्णु वर्षों बाद घर लौटता है, अपने साथ अपराधबोध और विरक्ति दोनों लिए हुए। घर के अंदर और बाहर दोनों होने का वह भावनात्मक ताना-बाना बहुत सटीक लगता है। क्या राय की अपनी यात्रा—सिक्किम छोड़कर कोलकाता में एसआरएफटीआई जाना और फिर अपने गांव वापस आना—ने बिष्णु की नज़र, फिर से अपनेपन की उसकी झिझक को कैसे लिखा, यह बताया?

राय कहती हैं, "बिष्णु की नज़र मेरे अपने अनुभव से है, लेकिन अब मैं देखती हूँ कि यह मेरे जैसे कई और लोगों की भी है, जो अपना घर छोड़कर दूसरे शहर जाते हैं, उम्मीद और नुकसान दोनों साथ लेकर। वह बाहरी दुनिया से रूबरू हो चुकी है और शहर में अपने जीवन से एक खास तरह की स्वतंत्रता की आदी हो चुकी है।" वह आगे कहती हैं: “जब वह गांव लौटती है, तो वह एजेंसी उसे कुछ हद तक अलग-थलग, यहां तक ​​कि अपने परिवेश से श्रेष्ठ महसूस कराती है। फिर भी, यह तथ्य कि वह एक महिला है, उसे उसी वातावरण में गहराई से कमजोर बनाता है। फिर से अपनापन पाने की उसकी हिचकिचाहट चुपचाप मानवीय है। अपनापन कभी स्थिर नहीं होता।

एक बार यात्रा करने के बाद, हम अपने साथ दूसरी दुनिया के टुकड़े ले जाते हैं और वे टुकड़े हमें बदल देते हैं कि हम कौन हैं। अपनापन का मतलब है हम जहां से आए हैं और जहां हम जा रहे हैं, उसके बीच रहना। और शायद यह एक ऐसा सवाल है जिसका हम कभी सही मायने में जवाब नहीं दे सकते।” महिला निर्देशकों का बहनचारा पहली नज़र में, शेप ऑफ मोमो को महिला अवज्ञा की कहानी के रूप में पढ़ा जा सकता है। राय इस विचार का विरोध करती हैं। “फिल्म सिर्फ महिला अवज्ञा के बारे में नहीं है,” वह कहती हैं। “यह मानव के रूप में महिलाओं की जटिलता के बारे में है। बिष्णु की कहानी एक घोषणापत्र नहीं है। मैं इसे भीतर से बताना चाहती थी, बिना इसे अवज्ञा या पीड़ित के रूप में ढाले।”

वह आगे कहती हैं, "हमने फ़िल्म को सुरम्य चित्रण से, या जिस तरह से ग्रामीणों को अक्सर भोले-भाले लोगों के रूप में चित्रित किया जाता है, उससे दूर ले जाने का एक सचेत निर्णय लिया। मैं पात्रों को जटिलता की वह गरिमा देना चाहती थी जो सभी मनुष्यों में होती है।" इस भावनात्मक अखंडता की तुलना पेमा त्सेदेन और होउ श्याओ-ह्सियन जैसे फ़िल्म निर्माताओं से की गई है, जिनकी फ़िल्में अक्सर मौन और स्थिरता पर आधारित होती हैं। राय के प्रभाव भी उतने ही चिंतनशील हैं: "मैं हमेशा से ऐसे सिनेमा की ओर आकर्षित रही हूँ जो अवलोकन को अन्वेषण के रूप में उपयोग करता है," वह कहती हैं।

"नूरी बिलगे सीलन और जिया झांगके जैसे फ़िल्म निर्माताओं ने मुझे गहराई से प्रभावित किया है; सीलन की फ़िल्में मानव जीवन के मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक क्षेत्रों में भीतर की ओर देखती हैं, जबकि जिया बाहर की ओर, उन सामाजिक, राजनीतिक और ऐतिहासिक बदलावों को देखती हैं जो हमारे अस्तित्व को परिभाषित करते हैं। दोनों ही इस बात पर बहुत ही शांत भाव से ध्यान देते हैं कि लोग कैसे रहते हैं, सोचते हैं और बदलते हैं।" राय की सफलता ऐसे समय में आई है जब भारत के पूर्वोत्तर के स्वतंत्र फ़िल्म निर्माता अंततः अंतर्राष्ट्रीय मंचों पर दिखाई देने लगे हैं। लक्ष्मीप्रिया देवी की मणिपुरी फिल्म, "बूंग", जो फरहान अख्तर द्वारा निर्मित उनकी पहली फिल्म थी, अगस्त में मेलबर्न के भारतीय फिल्म महोत्सव में स्पॉटलाइट फिल्म के रूप में प्रदर्शित हुई और सितंबर में सिनेमाघरों में रिलीज़ हुई।

हालांकि, इस क्षेत्र की फिल्में भारतीय सिनेमा पर होने वाली चर्चा में हाशिये पर ही रहती हैं। वह कहती हैं, "यह सच है कि पूर्वोत्तर की फिल्मों को अक्सर व्यापक भारतीय फिल्म विमर्श में हाशिये पर ही देखा जाता है, जबकि यहां इतनी विविधता और जीवंतता है। कोई भी अकेली फिल्म इस बाधा को नहीं तोड़ सकती। इसके लिए समय, निरंतर मेहनत और हाशिये से सिनेमा को देखने के हमारे नजरिए में बदलाव की जरूरत होती है—एक क्षेत्रीय जिज्ञासा के रूप में नहीं, बल्कि देश की व्यापक सिनेमाई आवाज के हिस्से के रूप में।"

राय खुद को महिला निर्देशकों—पायल कपाड़िया, रीमा दास और अन्य—की बढ़ती हुई बहन के रूप में रखती हैं, जिन्होंने महोत्सव सर्किट पर अपनी पहचान बनाई है। वह कहती हैं, "हम में से कई लोग फिल्म निर्माण की ओर सिर्फ एक करियर के तौर पर नहीं, बल्कि एक जिज्ञासा के रूप में आकर्षित होते हैं: सवाल करने, सीखी हुई बातों को भूलने, दुनिया को अलग नजरिए से देखने के लिए।" "यही हमारी फिल्मों को एक खास ईमानदारी और आत्मीयता प्रदान करता है।"

जमीन से निर्माण

शेप ऑफ मोमो की ताकत का एक बड़ा हिस्सा इसकी सहयोगी भावना में निहित है। राय की टीम में ज़्यादातर एसआरएफटीआई और एफटीआईआई के स्नातक शामिल थे, जिनमें सह-लेखक, सह-संपादक और निर्माता किसलय भी शामिल थे। वह कहती हैं, "चूँकि फ़िल्म निर्माण एक सहयोगात्मक प्रक्रिया है, इसलिए ऐसे लोगों का होना ज़रूरी है जो उस कहानी से जुड़ सकें जिसे आप कहना चाहते हैं। मुझे सिनेमा के एक ही स्कूल से आए लोगों के साथ काम करने में बहुत मदद मिली क्योंकि हम फ़िल्म की भाषा, काम करने के तरीके और रचनात्मक दृष्टिकोण की एक जैसी समझ रखते हैं।" उनकी टीम की साझा शब्दावली ने सीमाओं के भीतर रचनात्मक जोखिम उठाने की भी अनुमति दी।

राय बताती हैं, "वे सीमित संसाधनों और बजट वाले क्षेत्र में काम करने की चुनौतियों को समझते थे। क्योंकि, एक तरह से, हमें इन सीमाओं के भीतर ताकत और रचनात्मकता खोजने के लिए प्रशिक्षित किया गया है।" राय के लिए, शेप ऑफ़ मोमो का सफ़र अभी खत्म नहीं हुआ है: "फ़िल्म बनाना बस पहला कदम है। इसके बाद जो आता है—वितरण, प्रचार, दर्शकों से जुड़ना—वह और भी चुनौतीपूर्ण हो सकता है, खासकर नेपाली जैसी छोटी भाषा की फ़िल्म के लिए।" वह आगे कहती हैं: "अब हम शेप ऑफ मोमो को फेस्टिवल सर्किट से परे दर्शकों तक पहुँचाने का सही रास्ता ढूँढ़ने की कोशिश कर रहे हैं।

योजना यह है कि फ़िल्म को चुनिंदा स्क्रीनिंग और सामुदायिक आयोजनों के ज़रिए भारत और विदेशों में नेपाली भाषी समुदायों तक पहुँचाया जाए, उसके बाद ही इसे एक उपयुक्त स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म मिलेगा। छोटी भाषाओं की फ़िल्मों की सीमित पहुँच, औपचारिक वितरण चैनलों का अभाव और बड़े संसाधनों के बिना फ़िल्म की मार्केटिंग की निरंतर चुनौती, ये सब बाधाएँ हैं। लेकिन मेरा मानना ​​है कि फ़िल्म धीरे-धीरे, लोगों की ज़बान पर चढ़ी हुई बातों और जिस ईमानदारी से इसे बनाया गया है, उसके ज़रिए अपनी जगह बना लेगी।" अब जब शेप ऑफ मोमो ने अपनी जगह बना ली है और उसे प्रशंसा मिल रही है, तो वह अपनी अगली परियोजना में किससे अलग हटकर काम करना चाहती हैं?

क्या वह पैमाने, शैली से आकर्षित हैं, या वह खुद को इन छोटी, आंतरिक कहानियों के साथ ही देखना चाहती हैं? "मुझे लगता है कि मैं हमेशा फिल्म की आत्मीयता और जड़ता को लेकर सतर्क रहूँगी क्योंकि ये मेरे अपने अनुभव से आते हैं। फ़िलहाल, मैं जानबूझकर किसी भी चीज़ से अलग नहीं होना चाहती; मैं चाहती हूँ कि अगली कहानी मुझे रास्ता दिखाए। चाहे वह रास्ता मुझे किसी पैमाने, शैली या किसी शांत चीज़ की ओर ले जाए, सबसे ज़्यादा मायने रखता है उस दुनिया के प्रति वफ़ादार रहना जिसे मैं बता रही हूँ," वह कहती हैं।