अमर कौशिक की स्त्री 2 हिंदी सिनेमा में पुराने ढर्रे को तोड़ती है

अमर कौशिक की हॉरर कॉमेडी स्त्री 2 की सफलता, जो घरेलू बॉक्स ऑफिस पर 600 करोड़ रुपये पार करने वाली एकमात्र हिंदी फिल्म बन गई है, ये दर्शाती है कि आज के दर्शक ऐसे मनोरंजन को आसानी से स्वीकार कर रहे हैं जो न केवल लीक से हटकर है बल्कि हिंदी फिल्म उद्योग के मानदंडों को भी चुनौती देता है. बॉलीवुड में ऐसा अक्सर नहीं होता है कि हम महिला-केंद्रित फिल्म देखें - इसके नाम से लेकर इसके चरित्र चित्रण तक जहां पुरुष नायक नायिका का समर्थन करते हैं और उसके साथ लाइमलाइट साझा करने में सहज होते हैं.

हाल के सालों में हिंदी सिनेमा ने भारत के छोटे शहरों पर अपना ध्यान केंद्रित किया है, जहां के लोगों के विविध जीवन को दर्शाया गया है, जिन्हें आयुष्मान खुराना और राजकुमार राव जैसे अभिनेताओं ने चित्रित किया है, जिन्होंने हिंदी फिल्म के नायक के बारे में नियमों को फिर से लिखा है. हाल ही की कुछ फिल्मों ने स्टीरियोटाइपिकल 'बड़े-से-बड़े' नायक को त्याग दिया है और ऐसे किरदारों को अपनाया है जो बहुत ही दोषपूर्ण और आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक हैं. असुरक्षा, सामाजिक दबाव और व्यक्तिगत भय से जूझते पुरुषों के उनके चित्रण दर्शकों की एक पीढ़ी से बात करते हैं जो खुद को इन भूमिकाओं में देखते हैं.

पिछले दशकों का अचूक, अति-मर्दाना व्यक्तित्व अब नहीं रहा. नए दौर का हिंदी फिल्म नायक विषाक्त मर्दानगी से बहुत दूर है वह कमजोर है, गलतियां करने के लिए खुला है, अपनी भावनाओं को लेकर उलझन में है, और यहाँ तक कि अंधेरी गलियों और भूतों से भी डरता है. हिंदी फिल्म का नायक आपकी कक्षा का प्यारा लड़का हो सकता है, वह चचेरा भाई जो आपको चिढ़ाना पसंद करता है, या छोटे शहर का मददगार पड़ोसी हो सकता है. वह अब किसी ऊंचे स्थान पर नहीं खड़ा है, बल्कि हमारे दैनिक जीवन का हिस्सा है, जो हमें याद दिलाता है कि वह हमारे जीवन के किसी कोने में मौजूद हो सकता है.

फिल्मों की यह नई लहर हिंदी सिनेमा में मर्दानगी के चित्रण में एक मौलिक परिवर्तन को दर्शाती है. बधाई हो (2018), बरेली की बर्फी (2017) और न्यूटन (2017) जैसी फिल्मों में पुरुष किरदार मर्दानगी से प्रेरित नहीं हैं, बल्कि आत्म-जागरूकता और भावनात्मक जटिलता की गहरी भावना से प्रेरित हैं. इन फिल्मों में, पुरुषों को गलतियां करने, डर दिखाने और अपनी कमियों को महसूस करने की अनुमति दी जाती है, बिना उनके द्वारा कमतर किए जाने की. ये विकास नायक को मानवीय बनाने में सहायक रहा है, जिससे उसे आधुनिक जीवन के रोजमर्रा के संघर्षों से जुड़ने का मौका मिला है.

इन कहानियों का उदय एक अलग प्रवृत्ति नहीं है, बल्कि भारतीय दर्शकों की बढ़ती परिष्कृतता की प्रतिक्रिया है, विशेष रूप से शहरी और अर्ध-शहरी केंद्रों में रहने वाले लोगों की. मल्टीप्लेक्स के प्रसार और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म में उछाल ने कहानियों के प्रकारों में विविधता ला दी है. फिल्म निर्माता अब मेलोड्रामा, रोमांस और एक्शन के बड़े पैमाने पर अपील के फॉर्मूले तक सीमित नहीं हैं, बल्कि वे कई तरह की शैलियों के साथ प्रयोग कर रहे हैं. हॉरर कॉमेडी से लेकर सामाजिक रूप से जागरूक ड्रामा तक. वे हिंदी फिल्म नायक की अवधारणा को नया रूप दे रहे हैं, जिससे वह समकालीन भारतीय समाज की वास्तविकताओं को अधिक प्रतिबिंबित कर रहा है. चाहे वह बाला में खुराना का सामाजिक रूप से स्वीकृत सौंदर्य मानकों से जूझ रहे समय से पहले गंजे हो रहे व्यक्ति का किरदार हो या न्यूटन में नैतिक दुविधाओं का सामना कर रहे.

हिंदी फिल्मों का नायक हमेशा से आम आदमी नहीं था, और हिंदी फिल्मों का सर्वोत्कृष्ट नायक दशकों में धीरे-धीरे विकसित हुआ है. कोई आश्चर्य नहीं कि पुरुष नायकों का बदला हुआ चित्रण नए ज़माने की कहानी कहने और मल्टीप्लेक्स संस्कृति के उदय का प्रमाण है. यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि दृश्य कहानी कहने में पुरुष नायक के विकास का एक सामाजिक-राजनीतिक पहलू भी है. अगर हम सबसे पहले बनी फिल्मों और उनमें पुरुष किरदारों के चित्रण पर चर्चा करें, तो कई मूक फिल्मों में नायक को संतों के रूप में दिखाया जाता था जो खादी पहनते थे और उस समय के राष्ट्रवादी नेताओं द्वारा पहनी जाने वाली टोपी पहनते थे.

भक्त विदुर, 1921 में कांजीभाई राठौड़ द्वारा निर्देशित और कोहिनूर फिल्म कंपनी के बैनर तले निर्मित मूक फिल्म थी, जिसे ब्रिटिश सरकार ने प्रतिबंधित कर दिया था क्योंकि इसका मुख्य पात्र मोहनदास करमचंद गांधी जैसा दिखता था, जिन्हें देश के लोग संत मानते थे. यह प्रतिबंध का सामना करने वाली पहली भारतीय फिल्म थी. फिल्म पर प्रतिबंध लगाते समय, सेंसर ने टिप्पणी की कि फिल्म में संत गांधी पर आधारित है और वह लोगों को असहयोग के लिए उकसा सकता है.

इस समय के दौरान कई ऐसी 'संत फिल्में' बनाई गईं, जब राष्ट्रीय आंदोलन जोर पकड़ रहा था. जबकि अधिकांश कहानियां पौराणिक विषयों पर केंद्रित थीं, लेकिन राष्ट्रवादी आंदोलन का क्षणभंगुर संदर्भ काफी स्पष्ट था. पिछले दशक में, भारतीय सिनेमा के पितामह दादा साहब फाल्के द्वारा निर्देशित राजा हरिश्चंद्र (1913) ने सत्य और बलिदान जैसे आदर्शवादी मूल्यों को मूर्त रूप देने के लिए एक पौराणिक राजा का उपयोग करके एक मिसाल कायम की थी, जो स्वतंत्रता आंदोलन के नैतिक ताने-बाने से मेल खाती थी.

इसी तरह, फाल्के की दूसरी फीचर फिल्म लंका दहन (1917) में रामायण की पौराणिक कथाएं दिखाई गईं, लेकिन इसमें राष्ट्रवादी भावनाएँ भी छिपी हुई थीं. इन शुरुआती फिल्मों ने दिखाया कि कैसे सिनेमा राजनीतिक भावनाओं को व्यक्त करने का माध्यम बन गया, सेंसरशिप से बचने के लिए धार्मिक या पौराणिक ढाँचों के भीतर क्रांतिकारी विचारों को छिपाया गया.

स्वतंत्रता प्राप्ति के बाद, राष्ट्र निर्माण के नेहरूवादी सिद्धांतों की शुरुआत हुई. इस परिवेश के विपरीत, हिंदी फिल्म नायक में भी एक बड़ा परिवर्तन आया. धोती पहने, वह खेतों में मेहनत करते या तांगा चलाते नजर आते थे, जो नए राष्ट्र की कृषि जड़ों और प्रगति की ओर बढ़ने का प्रतीक था. स्वतंत्रता के बाद के सिनेमा में पुरुष चरित्र को अक्सर देश के समग्र विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हुए दिखाया गया. उन्हें बांधों ('आधुनिक भारत के मंदिर') के निर्माण में हाथ बंटाते, राजनीति में सक्रिय भूमिका निभाते और एक धर्मनिरपेक्ष लोकतंत्र के सिद्धांतों को कायम रखते देखा गया. मदर इंडिया (1957) , लीडर (1964) , नया दौर (1957) और कई अन्य फिल्मों ने इस आदर्श को मूर्त रूप दिया, जहां पुरुष नायक ने धर्मनिरपेक्षता, समाजवाद और श्रम की गरिमा के नेहरूवादी आदर्शों को मूर्त रूप दिया इस काल में कई ऐतिहासिक प्रेम-प्रसंग भी देखे गए, जिनमें मुख्य पात्र ने न्यायप्रिय शासक की भूमिका निभाई, यह एक ऐसी प्रवृत्ति है, जिसके लिए कई फिल्म इतिहासकार भारतीयों को श्रेय देते हैं, जो ब्रिटिश शासन के दुष्प्रचार के विपरीत, मध्यकालीन काल के बहुसांस्कृतिक लोकाचार पर गर्व करना चाहते थे.

1960 का दशक एक ऐसा समय था जब वैश्वीकरण अपने शुरुआती चरण में था और लव इन टोक्यो (1966) और कश्मीर की कली (1964) जैसी फिल्मों में प्रेमी लड़के अपनी प्रेमिका के प्यार में पागल थे और साथ ही दुनिया भर में घूम रहे थे. जैसे-जैसे नेहरूवादी युग के शुरुआती उत्साह ने गंभीर विचारों को जन्म दिया, हिंदी फिल्म के नायक को भी एहसास हुआ कि भले ही देश ने विदेशी शासन से स्वतंत्रता प्राप्त कर ली हो, लेकिन सब कुछ उतना अच्छा और अच्छा नहीं था जितना वादा किया गया था. ऐसी समस्याएं थीं जिन्हें अभी तक स्वीकार नहीं किया गया था. गरीबी, भ्रष्टाचार और सांप्रदायिकता ने भारतीय समाज को तबाह कर दिया और इसलिए एंग्री यंग मैन समाज के हाशिये से उभरा. वो ऐसा व्यक्ति था जिसने कानून और व्यवस्था को चुनौती दी और भीतर से बदलाव की तलाश कर रहा था.

1970 के दशक की शुरुआत में एक सर्वोत्कृष्ट एंग्री यंग मैन का उदय हुआ, जो सामाजिक न्याय की अनुपस्थिति और वंचितों के साथ किए जाने वाले असमान व्यवहार के कारण गुस्से से भरा हुआ था. इस किरदार को किसी और ने नहीं बल्कि अमिताभ बच्चन ने बखूबी निभाया, जिन्होंने जंजीर (1973), दीवार (1975) और शोले (1975) जैसी फिल्मों में आम आदमी की कुंठाओं को दर्शाने वाली कई भूमिकाएं निभाई. उनका किरदार समाज की आत्मा में गहरे बैठे गुस्से का प्रतीक था. उन्होंने जिस नायक की भूमिका निभाई, वह नैतिकता की पारंपरिक धारणाओं का पालन नहीं करता था, बल्कि इसके बजाय मामलों को अपने हाथों में ले लेता था. एंग्री यंग मैन एक भ्रष्ट व्यवस्था के खिलाफ विद्रोह के लिए खड़ा था, जिसने बच्चन को भारतीय सिनेमा में इस सामाजिक-राजनीतिक आंदोलन का चेहरा बना दिया.

1990 के दशक में, इस क्रोध से भरे चित्रण से विरोधी नायक की छवि विकसित हुई, जो बाजीगर (1993) और डर (1993) जैसी फिल्मों में शाहरुख खान के अभिनय के साथ नई ऊंचाइयों पर पहुंच गई. इस युग के विरोधी नायक को नैतिक रूप से अस्पष्ट और यहां तक कि खलनायकी वाले काम करने में बहुत गर्व महसूस होता था. नायिका को इमारत से नीचे फेंकना, अपनी प्रेमिका का पीछा करना और न्यायपालिका की अवहेलना करना. अपनी बुराइयों के बावजूद, इस अंधेरे, दोषपूर्ण चरित्र ने दर्शकों को मोहित कर लिया, जो विरोधी नायक की जटिलता और करिश्मे की ओर आकर्षित हुए. शाहरुख खान ने अपने आकर्षण और तीव्रता के साथ भूमिकाओं में एक खतरनाक आकर्षण लाया, जो सामाजिक मानदंडों को चुनौती देने वाले नैतिक रूप से धूसर नायकों की बढ़ती प्रवृत्ति को आकर्षित करता था. पुरुष नायक की यह छवि दर्शकों के बदलते दृष्टिकोण को दर्शाती है, जो नायकत्व की पारंपरिक धारणा की सीमाओं को आगे बढ़ाने वाले पात्रों से तेजी से मोहित हो रहे थे.

पिछले दशक में पद्मावत (2018) और तान्हाजी (2020) जैसी फिल्में आई हैं, जो राष्ट्रीय स्तर पर बढ़ते कट्टरपंथ के साथ प्रतिध्वनित होती हैं. ये फिल्में अक्सर 'दूसरे' की पहचान की खोज और चुनौती देती हैं और राष्ट्रवाद और राष्ट्रवाद के विचारों से जुड़ती हैं. ऐतिहासिक शख्सियतों के बड़े-से-बड़े चित्रण के माध्यम से, सामाजिक-राजनीतिक माहौल पुरुष नायकों के विकास में रिसता है, जहां अक्सर अति-पुरुषत्व और देशभक्ति पर ज़ोर दिया जाता है. इन फ़िल्मों में पुरुष प्रधान का चित्रण वीरता और आक्रामकता के मिश्रण को दर्शाता है, जो वर्तमान राजनीतिक आख्यानों के साथ संरेखित होता है जो राष्ट्रवाद के अधिक जुझारू रूप को बढ़ावा देते हैं.

ओटीटी प्लेटफॉर्म के उदय ने हिंदी फिल्म नायक के मामले में वास्तविक और भरोसेमंद पात्रों को बढ़ावा दिया है. दूरदराज के इलाकों में स्थापित कहानियों के साथ, हिंदी फिल्म नायकों की नई नस्ल अधिक यथार्थवादी हो गई है. दूरदराज के इलाकों में स्थापित कहानियों के साथ, आज पुरुष नायक ऐसी भूमिकाएं निभाते हैं जो बड़ी संख्या में दर्शकों के जीवित अनुभवों के करीब होती हैं और सिनेमा देखने वाले हर किरदार का एक हिस्सा अपने साथ घर ले जाते हैं.

खुराना, राव, मनोज बाजपेयी और नवाजुद्दीन सिद्दीकी जैसे अपरंपरागत लुक वाले अभिनेताओं ने अपनी स्क्रीन उपस्थिति से सेल्युलाइड पर धूम मचा दी है, जिससे विलक्षण कहानियों और किरदारों के लिए रास्ता तैयार हुआ है. एक आदर्श व्यक्ति से लेकर हम जैसे व्यक्ति बनने तक, हिंदी फिल्म के नायक ने एक चक्र पूरा कर लिया है और यह कैसा सफर रहा है. जबकि हम इसके गवाह रहे हैं, निश्चित रूप से अभी और भी कुछ आना बाकी है और हम अपनी उंगलियां क्रॉस करके बैठे हैं, क्योंकि जैसा कि वे कहते हैं सबसे अच्छा अभी आना बाकी है.