जेम्स बॉन्ड: अमेज़ॅन MGM के नियंत्रण में आने के बाद, क्या 007 अभी भी रोमांचित करेगा ?

जेम्स बॉन्ड फ्रैंचाइज़ के लंबे समय से निर्माता रहे ब्रोकोलिस के पीछे हटने और अमेज़ॅन एमजीएम स्टूडियो के पीछे हटने और अमेज़ॅन एमजीएम स्टूडियो के आगे आने के साथ ही दुनिया के सबसे प्रसिद्ध जासूस को अपने सबसे बड़े मिशन का सामना करना पड़ रहा है - प्रासंगिक बने रहना;

Update: 2025-02-23 11:24 GMT

Bond James Bond : नाम है बॉन्ड। जेम्स बॉन्ड। छह दशकों से अधिक समय से, जेम्स बॉन्ड फ्रैंचाइज़ी - जिसमें डॉ. नो (1962) से लेकर नो टाइम टू डाई (2021) तक 25 फिल्में शामिल हैं, जिसने बॉक्स ऑफिस पर 7.8 बिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की - एक ही परिवार द्वारा निर्मित की गई है: ब्रोकोली। यह अमेरिकी निर्माता अल्बर्ट "क्यूबी" ब्रोकोली की दृष्टि थी जिसने इयान फ्लेमिंग के साहित्यिक जासूस - मारने और रोमांच करने का लाइसेंस रखने वाले एकमात्र सज्जन गुप्त एजेंट - को सिनेमा के सबसे स्थायी एक्शन हीरो में बदल दिया; टक्सीडो पहने, मार्टिनी पीते हुए, और सरल गैजेट्स, नब्ज-पाउंडिंग कार का पीछा करने और सुंदर महिलाओं के लिए कमजोरी के साथ - सहयोगी और विरोधी दोनों। अल्बर्ट ने पहली नौ फिल्मों (द मैन विद द गोल्डन गन, 1974 तक) अल्बर्ट की बेटी बारबरा ब्रोकोली और सौतेले बेटे माइकल जी. विल्सन को एस्टन मार्टिन की चाबियाँ विरासत में मिलीं और उन्होंने 007 को नई पीढ़ियों के लिए अनुकूलित करते हुए, लगातार नए आविष्कारों के ज़रिए फ्रैंचाइज़ को आगे बढ़ाया। अब, जब वे अलग हो गए और जेफ बेजोस की अमेज़ॅन, जिसने 2022 में $8.5 बिलियन में MGM स्टूडियो का अधिग्रहण किया, रचनात्मक नियंत्रण ले रही है, तो एक बुनियादी सवाल उठता है: क्या बॉन्ड उस राजवंश के बिना जीवित रह सकता है जिसने उसे पाला-पोसा?

ब्रोकोली परिवार द्वारा एक्शन फ्रैंचाइज़ी के प्रबंधन का मतलब था कि इसे एक ऐसे ब्रांड के रूप में बनाए रखा गया जो रहस्य, परिष्कार और एक विशिष्ट ब्रिटिश पहचान की हवा में आनंद लेता था। अन्य लंबे समय से चल रही फ्रैंचाइज़ी के विपरीत, जो सिनेमा में बदलते रुझानों और दर्शकों की जनसांख्यिकी के दबाव के आगे झुक गई, बॉन्ड हमेशा अलग महसूस करता रहा है; न तो एक सुपरहीरो और न ही आसानी से कमोडिटीकृत एक्शन स्टार। ब्रोकोली के तहत, फ्रैंचाइज़ी ने खुद को एक कॉर्पोरेट उत्पाद की तरह महसूस किए बिना ताज़ा किया।


शीत (युद्ध) से आया जासूस

21वीं सदी में पच्चीस साल बीत चुके हैं, 1962 में जब डॉ. नो पहली बार सिनेमाघरों में आई थी, तब इसके प्रभाव को समझना लगभग असंभव है। दुनिया उबलने के बिंदु पर थी - शीत युद्ध के तनाव बड़े थे, और क्यूबा मिसाइल संकट बस कुछ ही हफ्तों की दूरी पर था। हर नई हेडलाइन के साथ परमाणु विनाश की संभावना को करीब लाते हुए, एक सौम्य, अडिग ब्रिटिश जासूस जो चालाकी और सटीकता के साथ खलनायकों को खदेड़ सकता था, इच्छा पूर्ति जैसा महसूस हुआ।

जेम्स बॉन्ड, अपनी बेदाग सिलाई और घातक आकर्षण के साथ, बदलती विश्व व्यवस्था के दौर में ब्रिटेन के लिए एक नया नायक था। समय इससे बेहतर नहीं हो सकता था। जबकि मर्लिन मुनरो की दुखद मौत ने हॉलीवुड के ग्लैमर के स्वर्ण युग के अंत का संकेत दिया, बॉन्ड एक अलग तरह की कूलनेस की शुरुआत करने के लिए ठीक समय पर आया। डॉ. नो से पहले, फिल्मों में अधिकांश जासूस गंभीर, ट्रेंच-कोट पहने हुए छाया में रहने वाले पुरुष होते थे - द्वितीय विश्व युद्ध और उसके बाद के दलदल में फंसे गंभीर व्यक्ति।

अल्फ्रेड हिचकॉक ने इस शैली के साथ खेला था, नॉटोरियस और द मैन हू न्यू टू मच जैसी फिल्मों में साज़िश और शान का परिचय दिया था, लेकिन यह उनकी 1959 की उत्कृष्ट कृति नॉर्थ बाय नॉर्थवेस्ट थी जिसने यकीनन बॉन्ड के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

कैरी ग्रांट का विनम्र नायक - एक जासूस समझ लिया गया, जिसे पीछा करने, प्रलोभन और अंतरराष्ट्रीय साज़िश के बवंडर में धकेल दिया गया - एक ऐसे गुप्त एजेंट के लिए खाका तैयार किया, जो जल्द ही दुनिया को अपने जाल में फंसा लेगा। भव्य सेट, आकर्षक लोकेशन और उच्च-दांव वाली कार्रवाई ने जासूसी को आकर्षक बना दिया।

बॉन्ड की अपील, जैसा कि रोनाल्ड रीगन और बिल क्लिंटन ने कई वर्षों के अंतराल पर कहा था, इस तथ्य में निहित है कि दर्शकों को यह जानकर आश्वस्त महसूस हुआ कि जेम्स बॉन्ड जैसा एक गुप्त एजेंट रानी की देखभाल करने के साथ-साथ दुनिया को लोकतंत्र के लिए सुरक्षित बनाने के लिए मौजूद था। शॉन कॉनरी के सहज करिश्मे और धूप से सराबोर जमैका सेटिंग से, डॉ. नो में बॉन्ड के बारे में सब कुछ ताज़ा, रोमांचक और निर्विवाद रूप से आधुनिक लगा। फिल्म की सफलता ने एक साम्राज्य की नींव रखी, जिसने साबित किया कि जासूसी मज़ेदार, सेक्सी और शानदार हो सकती है।

अज्ञात जल में

मार्वल या डीसी रिलीज़ की तरह, बॉन्ड हमेशा एक इवेंट रहा है, हर तमाशा हर कुछ वर्षों में होता है। अब, अमेज़ॅन के प्रभारी होने के साथ, फ्रैंचाइज़ी थकान का भूत आसन्न लगता है। अगर मिर्जापुर और सेक्रेड गेम्स के ओवरडोज ने हमें कुछ सिखाया है, तो वह यह कि किसी अच्छी चीज की अधिकता मोहभंग और अंततः निराशा का कारण बन सकती है।

बारबरा ब्रोकोली और माइकल जी. विल्सन के पास नए संयुक्त उद्यम के तहत सह-मालिकों के रूप में बॉन्ड के भविष्य में अभी भी हिस्सेदारी हो सकती है, लेकिन वास्तविकता स्पष्ट है: एल्गोरिदम-संचालित निर्णय लिए जा रहे हैं। क्या अब बॉन्ड को स्ट्रीमिंग रुझानों का अध्ययन करने वाले डेटा विश्लेषकों द्वारा लिखा जाएगा? या क्या अमेज़ॅन एमजीएम यह समझ पाएगा कि कुछ चीजें - जैसे एक अच्छी तरह से सिलवाया गया टक्सीडो और पूरी तरह से दिया गया वन-लाइनर - कभी भी फैशन से बाहर नहीं होनी चाहिए?

भारतीय सिनेप्रेमियों के लिए, यह बदलाव एक सबक है कि कैसे फ्रैंचाइज़ी विकसित होती हैं। जैसा कि बॉलीवुड अंतहीन रीमेक के साथ संघर्ष करता है, बॉन्ड का अगला अध्याय इसे सही तरीके से करने का रोडमैप पेश कर सकता है। आखिरकार, चाहे लंदन हो या लोखंडवाला, मूल प्रश्न क्या दुनिया का सबसे स्टाइलिश जासूस अपनी असली पहचान खोए बिना नए आविष्कार से बच सकता है? बारबरा-विल्सन की साझेदारी चरित्र के विकास की गहरी समझ से परिभाषित होती है। उन्होंने सुनिश्चित किया कि बॉन्ड कॉर्पोरेटाइजेशन से बचा रहे। ब्रोकोलिस ने कास्टिंग की कला में भी महारत हासिल की। ​​अगर कॉनरी ने 1960 के दशक के विशिष्ट आकर्षण को उजागर किया, तो रोजर मूर ने उस आकर्षण को अतिशयोक्तिपूर्ण बना दिया; टिमोथी डाल्टन ने साहित्यिक अंधकार लाया; पियर्स ब्रॉसनन ने किसी और की तरह सौम्यता का परिचय नहीं दिया; और डैनियल क्रेग ने बॉन्ड को उसके घायल मूल तक उतार दिया। उनके पीछे हटने के साथ, बॉन्ड अब खुद को अज्ञात जल में पाता है।


सुपरहीरो की दुनिया में एक जासूस

कैरी फुकुनागा द्वारा निर्देशित नो टाइम टू डाई में आश्चर्यजनक रूप से अंतरंग भावनात्मक कोर था, जिसने उस अजेयता को दूर कर दिया जिसने इतने लंबे समय तक 007 को परिभाषित किया था। नील पुर्विस, रॉबर्ट वेड और फोबे वालर-ब्रिज द्वारा लिखित पटकथा ने क्लासिक बॉन्ड तत्वों को अप्रत्याशित कोमलता के साथ एक साथ पिरोया, जिससे हमें एक ऐसा नायक दिखा जो चिंतनशील और व्यंग्यात्मक रूप से आत्म-जागरूक दोनों हो सकता है।

फिल्म की टोनल निपुणता - कैंप हास्य से लेकर पूरी तरह से डरावनी - डॉ. नो की प्रतिध्वनि करती है, लेकिन इसने फ्रैंचाइज़ी की अपनी पौराणिक कथाओं पर सवाल उठाने की इच्छा को भी उजागर किया। हमें पता चला कि बॉन्ड भी पछतावे, लगाव और अंततः एक नश्वर अंत वाला व्यक्ति था। रोमांस, हानि और यहां तक ​​कि पितृत्व को दर्शाने में, नो टाइम टू डाई ने हमें बॉन्ड फंतासी की सीमाओं को समझने के लिए मजबूर किया - निरंतर पुनर्निर्माण पर बनी श्रृंखला के लिए एक अभूतपूर्व कदम।

विशाल सिनेमाई ब्रह्मांडों और अरबों डॉलर की फ्रेंचाइजी के प्रभुत्व वाले युग में, लोकप्रिय संस्कृति में बॉन्ड का स्थान - चाहे हम इसे स्वीकार करें या नहीं - तेजी से अनिश्चित लगता है। पिछले दशक में जासूसी थ्रिलर एक्शन फिल्मों में तब्दील होते देखे गए, मिशन: इम्पॉसिबल - डेड रेकनिंग पार्ट वन - ब्रूस गेलर द्वारा बनाई गई 1966 की टीवी सीरीज़ पर आधारित है, और इसमें टॉम क्रूज़ ने इम्पॉसिबल मिशन फ़ोर्स के एजेंट एथन हंट की भूमिका निभाई है - और जॉन विक: चैप्टर 4 (दोनों 2023 में रिलीज़) ने स्टंट के काम को लगभग अलौकिक स्तरों पर पहुँचा दिया।

इस बीच, अवतार: द वे ऑफ़ वॉटर (2022) और ड्यून: पार्ट टू (2024) ने साबित कर दिया है कि दर्शक अब महाकाव्य पैमाने पर दृश्य नवाचार की उम्मीद करते हैं। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, नो टाइम टू डाई (2021) ने 007 के लिए एक नाटकीय बदलाव को चिह्नित किया: बॉन्ड कमजोर, भावुक, यहाँ तक कि गलत भी हो सकता है।

बॉन्ड को छह दशकों से अधिक समय तक जीवित रखने वाली चीज़ न केवल अनुकूलन करने की उसकी क्षमता है, बल्कि वह स्थायी कल्पना है जिसका वह प्रतिनिधित्व करता है। जबकि मार्वल और डीसी हीरो अंतरिक्ष युद्ध लड़ते हैं और मल्टीवर्सल खामियों के साथ गिरे हुए पात्रों को पुनर्जीवित करते हैं, बॉन्ड मूर्त बना रहता है। उसके दुश्मन शायद अधिक जटिल हो गए हों - स्काईफॉल (2012), जिसे गोल्डफिंगर (1964) के बाद से सबसे अच्छा माना जाता है, ने व्यक्तिगत विश्वासघात की खोज की, स्पेक्ट्रे (2015) ने उसके अतीत को एक बड़ी साजिश से जोड़ा - लेकिन वह अभी भी जमीनी दांव की दुनिया में काम करता है।

रहस्य बनाम जन अपील

बॉन्ड के पास सुपरपावर नहीं है, न ही वह अपने चरित्र को परिभाषित करने के लिए CGI-संचालित तमाशे पर निर्भर करता है। IP-संचालित फ्रैंचाइज़ी द्वारा तेजी से तय किए गए उद्योग में, बॉन्ड की विलक्षणता उसकी सबसे बड़ी ताकत है। क्या अमेज़ॅन MGM उस रहस्य को बनाए रख सकता है या बड़े पैमाने पर अपील की तलाश में इसे कम कर सकता है, यह असली सवाल है।

एक बहुत ही अटपटी और आधी-अधूरी क्वांटम ऑफ़ सोलेस (2008), क्रेग की विशेषता वाली दूसरी बॉन्ड फ़िल्म ने हमें आश्चर्यचकित किया कि क्या जासूस बीते युग का अवशेष है। यह प्रश्न, कम से कम अस्थायी रूप से, नो टाइम टू डाई के साथ हल हो गया, जिसने बॉन्ड को अब तक का सबसे निश्चित अंत दिया। नो टाइम टू डाई में डैनियल क्रेग के बाहर होने और अमेज़ॅन के दृश्य में आने के साथ, जो सवाल और भी जरूरी हो गया है वह यह है: अगला टक्सीडो कौन पहनेगा? हेनरी कैविल? टॉम हार्डी? आरोन टेलर-जॉनसन? इदरीस एल्बा? जेम्स नॉर्टन? जो भी आए, एक बात निश्चित है: 007 का सबसे बड़ा मिशन प्रासंगिक बने रहना होगा। #MeToo के बाद के युग में, बॉन्ड को अधिक आत्म-जागरूक दर्शकों की मांगों के अनुरूप तैयार किया जाना है। हालांकि फ्रैंचाइज़ी ने निस्संदेह एक लंबा सफर तय किया है, जिसने हमें नो टाइम टू डाई में लशाना लिंच की नोमी जैसी सक्षम महिला लीड दी हैं आज यू ओनली लिव ट्वाइस (1967) और लिव एंड लेट डाई (1973) देखकर हम सिहर उठेंगे। ऐसे समय में जब इंडियाना जोन्स जैसी विरासत वाली फ्रेंचाइजी भी संघर्ष कर रही हैं, बॉन्ड की चुनौती और भी मुश्किल है: वह कोई सुपरहीरो नहीं है, न ही वह 1960 के दशक के मर्दानगी का प्रतीक रह सकता है। बॉन्ड की अनोखी अपील - ब्रिटिश शान और खूबियों वाला एक कुलीन, विनम्र जासूस - एक कलाकृति की तरह महसूस होने का जोखिम उठाता है जब तक कि फ्रेंचाइजी उसके मिथक को आधुनिक बनाने का कोई तरीका नहीं खोज लेती, बिना उसके सार को छीने।


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